Grafiteros profesionales finalistas en el programa de televisión TU SI QUE VALES

Graffitis personalizados y murales pintados en un Bar de Hospitalet de Llobregat con dibujos de Ecuador

En estas fotos podéis ver la decoración de la persiana exterior con graffiti del Bar con motivos ecuatorianos.
Tambien se puede apreciar que todo el interior esta decorado con un collage de símbolos, imagenes y dibujos que representan a el país.
El Bar se llama "Mi Tierra" y lo podréis encontrar en Hospitalet del Llobregat.

Acerca de Ecuador.
Ecuador (del latín aequâtor), oficialmente República del Ecuador, es un país ubicado en el noroeste de América del Sur. Limita por el Norte con Colombia, al Sur y al Este con Perú y al Oeste con el océano Pacífico.
Su capital es San Francisco de Quito, sede de los principales entes estatales y del Gobierno Nacional y su ciudad más grande es Santiago de Guayaquil, puerto marítimo principal e importante centro económico. Se divide en 24 provincias, distribuidas en cuatro regiones naturales: Amazonía, Costa, Sierra, y Región Insular. En el Ecuador existen 70 volcanes, 14 en estado activo, 14 volcanes inactivos y 42 pasivos, siendo el volcán más alto el Chimborazo, con 6.310 msnm. Es el país con la más alta concentración de ríos por kilómetro cuadrado en el mundo. Es el principal exportador de banano a nivel mundial y uno de los principales exportadores de flores, camarones (gambas) y cacao.
La Mitad del Mundo es un terreno propiedad de la prefectura de la provincia de Pichincha, Ecuador. Está situado en la parroquia de San Antonio en el cantón de Quito, al norte del centro de la ciudad de Quito.
En el terreno se encuentra el Museo Etnográfico Mitad del Mundo, un museo sobre la etnografía indígena de Ecuador. Entre 1979 y 1982 fue construido un monumento de 30 metros de altura para marcar el punto donde se creía que el ecuador atravesaba el país en aquel momento. De hecho, se trazó una lista desde el centro de la escalera que da al este, atravesando la plaza para marcar el ecuador, y a lo largo de los años incontables turistas se han fotografiado cruzando la línea. Los residentes dicen entre otras cosas, que colocando un pie en el hemisferio norte y otro pie en el hemisferio sur se pesa menos.
Sin embargo, realmente toda la estructura se encuentra a 240 m al sur del verdadero ecuador, que no fue ubicado hasta época recientemente, mediante la aparición de la tecnología GPS.
El monumento piramidal, con cada lado apuntando a una dirección cardinal, está rematado por un globo de 4.5 m de diámetro y 5 toneladas. Dentro del monumento hay un pequeño museo que muestra elementos de la cultura indígena de Ecuador, como vestimenta, descripciones de los diversos grupos étnicos, y muestras de sus actividades. Mitad del Mundo contiene otras atracciones como un Planetario, y en la Plaza Central se realizan varias representaciones musicales y culturales para los turistas.
Una pequeña ciudad que rodea el monumento en torno al Museo Etnográfico actúa como centro turístico, ofreciendo una réplica de una ciudad colonial española llamada "Ciudad Mitad del Mundo".
Artes plásticas.
La práctica artística contemporánea en el Ecuador cuenta con talentosos artistas que han madurado proyectos y propuestas. Las políticas culturales institucionales del país han provocado que la escena artística contemporánea del país no logre operar con la contundencia ni la eficiencia que se requiere para ocupar un espacio competitivo a nivel internacional. Sin embargo entre los artistas contemporáneos del Ecuador encontramos figuras que han logrado autónomamente estabilidad y competencia en la creación y exhibición de obras, así como el reconocimiento local e internacional: Oswaldo Guayasamín, Gonzalo Endara, Eduardo Kingman, León Ricaurte, Carlos Rosero, Luigi Stornaiolo, Osvaldo Viteri, Xavier Blum, Ilich Castillo (éste fue el último ganador de la Bienal de Venecia), Emilio Silva, Leonardo Tejada, Vilma Vargas, Carlos Viver, Enrique Tabara, Hector Villamarín etcétera.
Es un país con atributos en las artesanías. Esto se da, por una parte debido a su legendaria tradición de productos de uso cotidiano, pasando por la cerámica y los usos que se le dieron, además de los metales, la cestería, etcétera, y por la otra gracias a una enorme cultura productora de textiles e instrumentos musicales.

Graffiti Mural de un dragón chino pintado en una casa particular de Barcelona

Realizamos todo tipo de dibujos murales del estilo que más te guste, dragones chinos , dibujos manga, estilo japonés, hiperrealista, infantil, letras, tu nombre en graffiti. Si quieres tu propio mural o graffiti en casa puedes entrar en la web oficial http://www.berok.es para ver más de mil murales realizados, o tambien puedes decirnos el dibujo que más te guste o bien dejarnos que te asesoremos y te hagamos la mejor decoración mural para tu hogar.


Acerca de los dragones chinos:
El dragón chino es una criatura mitológica china que también aparece en otras culturas del este de Asia y que a veces se denomina dragón oriental. Se representa como una criatura de cuerpo largo, parecida a una serpiente con cuatro garras, en contraste al dragón occidental, que camina sobre dos patas y suele presentarse como un ser malvado. El dragón chino ha sido desde la antigüedad un potente símbolo del poder favorable en el folclore y el arte chinos.
El dragón es también la personificación del concepto del yang (masculino) y está relacionado con el tiempo como propiciador de la lluvia y el agua en general. Su equivalente femenino es el fénix chino. Muchos chinos usan a menudo el término «Descendientes del Dragón» (龍的傳人) como señal de identidad étnica. El término fue acuñado originalmente por el músico taiwanés Yi De-jian a finales de los años 1970 y posteriormente popularizado por la canción del mismo título.
El dragón se usa a veces en Oriente como símbolo nacional de China. Sin embargo, este uso dentro tanto de la República Popular China como de la República de China en Taiwán es raro. Primero, el dragón fue históricamente el símbolo del Emperador de China y figuró en la bandera nacional hasta el final de la dinastía Qing. Estas connotaciones monárquicas van contra las ideologías chinas modernas. Segundo, el dragón tiene connotaciones agresivas y bélicas que el gobierno chino desea evitar. Por estas dos razones el panda gigante se usa muchísimo más que el dragón dentro de China como símbolo nacional. Sin embargo, en Hong Kong el dragón es parte del diseño de la marca Hong Kong, un símbolo usado para promocionar Hong Kong como marca internacional.
El dragón inspira mucho respeto en la cultura china. Es un tabú desfigurar una representación de un dragón. Por ejemplo, una campaña publicitaria encargada por Nike en la que aparecía en jugador de baloncesto estadounidense LeBron James matando a un dragón (al igual que venciendo a un viejo maestro de Kung Fu) fue inmediatamente censurada por el gobierno chino tras las protestas populares por tal falta de respeto.
Varios proverbios y modismos chinos también incluyen referencias al dragón. Por ejemplo, «esperar que el hijo de uno se convierta en un dragón» (望子成龍, es decir que tenga tanto éxito y poder como un dragón).

Murales decorativos graffiti en interiores y exteriores en Bares Musicales

Decoración interior y exterior del Bar Musical Hotmusic en la Vila Olímpica de Barcelona







Decoración interior y exterior del Bar Musical Hotmusic en la Vila Olímpica de Barcelona
Respecto al Graffiti decorativo exterior sobre la persiana del local. Se puede apreciar que se aplicó un diseño con tonos grises para mostrar una imagen seria y elegante. Se puede apreciar toques que representan un ambiente de noche, como la música, alcohol,amor, sexo,...
Los diseños de los murales interiores del local, utilizan más colores, labios, ojos, rostros femeninos, lineas , florales, con estilo surrealista que dan alegría al interior y representando los mismos elementos que existen por la noche en un bar musical.

Acerca de la zona donde se realizó el trabajo mural decorativo
La Vila Olímpica del Poblenou (antes conocido simplemente como Vila o Villa Olímpica) es un barrio actual del distrito de Sant Martí (Barcelona), en el área del Poblenou tradicional que fue objeto de reforma y habilitado como residencia de deportistas con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Su delimitación está entre las calles Marina, Salvador Espriu, Wellington, Llull, Àvila, Avinguda d'Icària, y Jaume Vicens i Vives. La zona más cercana al parque era anteriormente conocida como Fort Pius, que se extendía también por una parte del barrio de El Parc i la Llacuna del Poblenou.

Servicio de Graffitis en persiana de Cerrajería Urgente Barcelona

Graffiti pintado sobre persiana de una Cerrajería en Navas de Tolosa (Barcelona). Es un estilo de dibujo humorístico donde se puede apreciar como un cerrajero abre una puerta y de fondo el teléfono para dar publicidad a la cerrajería y llame la atención para que cualquier persona que pase por delante del local vea el número de teléfono de la cerrajería Urgente de Barcelona.

Acerca de la cerrajería 24 horas de Barcelona:

Tienen los mejores cerrajeros profesionales en cada uno de los distritos de Barcelona, especializados en los siguientes servicios:

* Aperturas de Puertas
* Arreglo e Instalación de cerraduras
* Amaestramientos
* Persianas de comercio
* Automatismos.

Son especialistas en prestar servicios tanto a empresas y administradores de fincas, como a comunidades de propietarios, etc.

Teléfono urgente de cerrajería en Barcelona:

93 349 97 20

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Precio muy barato, grandes descuentos.

Porque la Cerrajería es el arte de hacer y desarmar cerrojos. Un cerrojo es un mecanismo que asegura edificios, habitaciones, gabinetes u otros lugares de almacenaje contra el robo. Una llave se utiliza habitualmente para abrir un cerraje. El cerrajero abriría el cerraje sin disponer de una llave por ello acudimos a ellos cuando necesitamos perdemos las llaves. También sabe realizar todo tipo de arreglos en las cerraduras, instalar y arreglar cerraduras. También se llama cerrajería a la tienda donde trabajan los cerrajeros por lo que todo el material que el cerrajero necesita está en la cerrajería.También se llama cerrajería a la tienda donde trabajan los cerrajeros, o donde se vende o realizan copias de las llaves en el taller. Los practicantes de cerrajería son llamados cerrajeros. La cerrajería es una de las formas más antiguas de la ingeniería de seguridad. Las copias de llaves las hacen los cerrajeros en sus talleres, son generalmente de bronce blando, ya que las cerraduras también son de bronce. Existen muchos tipos de cerraduras, por lo tanto existen muchos tipos de llaves. La más común es la tipo Yale que se usa prácticamente en todos los países. Las llaves maestras no existen, sólo se pueden hacer llaves maestras que abran una cantidad determinada de cerraduras. Por ejemplo si tengo 10 candados del mismo tipo, puedo preparar una llave maestra que abra los 10 candados, manteniendo cada candado su llave individual. Las fábricas de candados ofrecen este producto, que es de alto costo. Un cerrajero con experiencia lo puede hacer también. A esta modalidad se la denomina "amaestramiento de llaves", y a la llave que abre todas las cerraduras de una serie dada, "llave maestra". Los amaestramientos son, en general, más fáciles de manipular mediante ganzúas que las cerraduras individuales. También existen los cambios de sistema, que consiste en variar el tamaño de los pines que son los que no permite que cualquier llave abra, estos pines van en el cilindro donde se introduce la llave. Al variar los pines, también cambia el sistema de la llave con lo que solo abrirán las llaves nuevas y cualquiér llave que haya dejaría de abrir. Existe lo que se llama comúnmente llave con muestra que es hacer una copia en la máquina duplicadora usando una muestra ya existente, es rápido y de bajo costo, también están las llaves sin muestra que consiste en confeccionar un llave que no existe, teniendo solamente la cerradura, candado etc. Este procedimiento es más difícil y costoso, pues se hace por lo general desarmando el artículo para extraer el cilindro y así confecionar la llave manualmente usando limas muy finas de cerrajería, también existe un método llamado impresión, que solo puede ser usado en sistemas antiguos que usen llaves "de paleta", que consiste en sujetar una llave lisa (sin picar) con un alicate e introducirla en la cerradura y comenzar a hacer movimientos con la muñeca de la mano, en la llave van a quedar unas marcas muy finas en las cuales se va a limar con una lima redonda de cerrajero, este procedimento se va a repetir una y otra vez hasta lograr hacer una copia exacta de la llave que existía anteriormente, este procedimiento a veces puede ser un poco lento y no necesariamente se logra en el primer intento. Un cerrajero es aquel individuo que conoce el arte de abrir cerraduras. El cerrajero trabaja en la cerrajería. Tiene distintos tipos de conocimientos, desde abrir puertas y desmontar candados hasta amaestrar una llave, lo que significa que con una sola llave se puedan abrir un determinado número de cerraduras o de candados. También se encarga de realizar copias de llaves y cambio de cerraduras. Hoy en día, los cerrajeros abren todo tipo de puertas cajas fuertes, candados sin romperlos. Además en su trabajo realizan también copias de llaves cambio de cerraduras completas o sólo del bombin, puertas de garaje, persianas de comercio, coches, etc.

Se ofrece la decoración profesional de graffiti mural artístico

Mural infantil en chiquipark

Mural en comedor de la ciudad de Nueva York

Graffiti mural del caribe en una terraza

Decoración exterior con un bosque en otoño

Exhibición de graffiti en el palacio de congresos

Mural infantil de Walt Disney

Decoración de graffiti sobre persianas

Murales infantiles en parques infantiles

Graffiti mural artístico de un gato

Decoración graffiti en la persiana de una frutería

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Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.
Creamos material gráfico para su uso en libros de niños, publicidad, periódicos, revistas y la web. El estilografo, la tinta y el aerógrafo, han sido reemplazados dramáticamente por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día.





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Se realizan graffitis decorativos sobre vehículos, como su camión, furgoneta, remolque, roulotte, caravanas, con acabados iguales o superiores a una aerografía.
Respecto al diseño, nosotros realizamos cualquier tipo de dibujo, desde el más simple, rotulación, hasta el hiperrealismo más detallado que se pueda imaginar.
El diseño se lo podemos realizar nosotros mismos, bien puede usted entregarnos el diseño a rotular o incluso nos explica la idea para que nosotros previamente le realicemos un diseño.
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Muestras de graffitis en camiones:











En las imagenes se pueden ver desde el trampantojo de un conductor simulando que está sobre la taza del water mientras conduce el camión, pasando por un bebé, tigres,caballos,burros,selvas,fantasia,retratos (portrait), aguilas, y cualquier dibujo que a usted se le pueda ocurrir.

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Acerca de Modernalia:
Modernalia nace de la idea de un diseñador que recién salido de acabar su carrera, se ve en la necesidad de poner en marcha su propia empresa y darse a conocer en el campo del diseño.
A partir de ahi emprende un largo y difícil camino en el que,pese a superar los primeros obstáculos,empieza a ver que sus trabajos son demandados y a la vez del agrado de sus clientes y hoy dia cuenta con un equipo de diseñadores especializados en diferentes áreas,siendo nuestra mayor virtud el trabajo y el esfuerzo,así como crearle al cliente un proyecto personalizado de su idea inicial y asesorándolo si fuera necesario.
Los más de 200 proyectos terminados exitosamente, nos proponen como una opción acertada y segura tanto para su empresa como para particulares.
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Nuestro objetivo es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.

Para más información:

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Berok particpiará en el Tercer festival de aniversario de KDS

KDS Festival III ( vol. 3 )
INFORMACIÓN SOBRE EL Proyecto del grupo KDS:
Introducción
KDS Festival es un acontecimiento anual organizado por KDS Crew para celebrar su aniversario. Los KDS Festival agrupa las 4 vertientes del Hip-Hop: Graffiti, Bboying (Break-Dance), Mcing(Rap) y Turntablism (DJ)Este año el colectivo KDS Crew de Mollet del Vallés, debido a que se cumple el tercer aniversario del grupo, pretende llevar a cabo el mas grande de los festivales en esta tercera edición del evento:
“KDS Festival 3”
Siguiendo la línea general del acontecimiento, se van a destacar una
serie de actividades. En primer lugar, unas batallas de MC's,
donde los participantes improvisan formando versos sobre un ritmo y
que cada año atraen a un gran número de gente de diferentes
localidades. En segundo lugar, habrá una competición de Bboying
(break-dance) con jueces de reconocida fama a nivel nacional.
Paralelamente a estas dos actividades, se llevará a cabo una
exhibición de graffiti con miembros de KDS Crew y escritores de
alto prestigio internacional.
Finalmente, habrá una sesión de conciertos en el cual queremos
concentrarnos en dar un salto cualitativo respecto a años
anteriores.
¿Quienes son? (KDS Crew)
KDS Crew es un colectivo fundado en 2007, cuyo objetivo es representar la esencia de la cultura Hip-Hop mediante exhibiciones,competiciones, eventos, y otras mas actividades. son un total de 13 miembros los cuales llevan a nuestra espalda varios eventos promovidos por nosotros y otros en colaboración con el ayuntamiento de Mollet del Vallés y la Regidoria de Joventut. Con esta iniciativa pretenden abrir nuestra localidad (Mollet del Vallés) a nuevas formas de expresión.
Además, no tienen ánimo de lucro y su fin es ofrecer algo más que un evento, una fiesta sin precedentes para celebrar su aniversario invitando a todo el mundo a participar y a que sea protagonista.
Cabe destacar que KDS Crew no es solo un equipo bien organizado.
La amistad, la pasión por un mismo movimiento y las grandes inquietudes de los miembros han sido y siguen siendo la clave para la evolución del grupo, que se ha ido expandiendo y profesionalizando con el tiempo.
Además, varios miembros de KDS Crew son los responsables de MurArt, un proyecto en contacto directo con el ayuntamiento que
reivindica el graffiti como un arte urbano y engloba un seguido de acciones para organizar y repartir muros a lo largo de toda la ciudad.
Antecedentes
En 2007 empiezan su primer evento en colaboración con l'Espai Jove La Nau llamado Urban Park Party (anexo 1), el cual
en sus últimas dos versiones (anexo 2 y 3) se ha convertido en acto obligatorio de la agenda local, concentrando a una gran multitud de personas y moviendo gran cantidad de artistas.
Además, el grupo se implicó con la primera competición de graffiti municipal en 2007 y varias exhibiciones como Can-alles (anexo 4).
En cuanto a KDS Festival, el primero se celebró en 2008 con una muy buena acogida por parte de los asistentes. El segundo año, dando un gran salto cualitativo, atrajo a centenares de personas (anexo 5), llenando las pistas de Skate Park con gente de toda Cataluña. Este acontecimiento tuvo una gran repercusión mediática.
Desarrollo
Como anteriormente han expuesto, hay diferenciadas claramente 4 actividades base, existiendo la posibilidad de complementarlo con algunos pequeños shows.
Concretamente, se llevaran a cabo unas Batallas de MC's “Master Of Ceremony” en las que se participará individualmente con un límite de 16 parejas, donde esperan poder ofrecer un premio acorde con la línea general del evento. Justo después de finalizar las Batallas de MC's se empezará con la competición de Bboying “Break Dance”, de gran éxito cada año y que este año han decidido ampliar el número de integrantes de cada crew “grupo” a 3vs3 a diferencia del año anterior (2vs2). Los jueces responsables son de un alto nivel, pertenecientes a grupos de primera línea en el Bboying español e internacional.
En primer lugar, Junior, de Fallen Angelz Crew, que ha representado a España en finales internacionales alrededor del
mundo y ha sido campeón nacional durante muchos años hasta la actualidad.
El segundo miembro del jurado es Maistar, de Lunaticks Crew, también ganador de muchas competiciones y eventos, y con un gran
curriculum. Finalmente, Jess, bgirl de gran potencial, componente del grupo Mighty Zulu Kingz. Empezó a bailar en el año 2002, tras haber pasado toda su vida en la gimnasia, ha participado en grandes eventos como la Battle of the year Spain, en la que se llevo el primer puesto de la edición 2007 en la modalidad 2vs2 de Bgirls.
Actualmente es conocida mundialmente.
En cuanto al graffiti, los artistas de KDS Crew nos ofrecerán una espectacular exhibición en la que estarán presentes algunas de las celebridades más valoradas de todo el globo.
Así, se podrá disfrutar también del trabajo del francés Keyler, un joven artista que con su originalidad y estilo ha conquistado tanto al público underground como a las más prestigiosas galerías.
Belin, por su parte, se ha desmarcado del resto de artistas urbanos gracias a su talento, que combina de una forma impresionante hiperrealismo y creatividad., un veterano dentro de la cultura que lleva representando con calidad el Movimiento en varias de sus vertientes desde finales de los 80. Han considerado oportuno y llamativo el hecho de realizar la exhibición en un camión con más de 20 metros de superfície preparados para ser pintados.
También estará presente Zenta, una joven promesa que, pese al poco tiempo que lleva en activo, comienza a resaltar en el
panorama actual. También se podrá ver en directo el trabajo de Berok, un veterano del graffiti reconocido por sus obras y sus múltiples apariciones en los medios de comunicación.
Conciertos
Objetivos de los concierto
Tendrán la ocasión de tener con nosotros al grupo Rosa Rosario en el escenario. Formado por Chaka, Pegh33 y DJ Rona, Rosa Rosario tiene un gran prestigio dentro del rap nacional cuyos trabajos se han visto en el éxito de venta de sus discos por todo el país, además de llevar a cabo uno de los mejores directos de la zona.
Previamente, tendran el placer de escuchar a los revolucionarios + Platino (de Santa Perpétua de la Mogoda), que vienen pisando fuerte con lo mejor de sus últimos trabajos.
Timing
15:00 h. Exhibición de graffiti por KDS Crew y artistas invitados
16:30 h. Batalla de MC's Individuales 1 vs. 1
17:45 h. Competición de Bboying 3 vs. 3
21:15 h. Conciertos:
+Platino
Rosa Rosario
01:00 h. Finalización del KDS FESTIVAL 3
Vías de difusión
La plataforma de difusión se encargará de promocionar el evento mediante una gran tirada de carteles DINA3 y una gran publicidad por medio de Internet, Como por ejemplo su web propia, también contaremos con la publicidad de lugares como Facebook, Myspace, Tuenti, Fotolog y demás redes sociales. Contactaremos con revistas especializadas en Hip-Hop, apareceremos en la TV Local y periódicos municipales y comarcales. Ademas, se hará publicidad y se dará información del
evento en otros eventos de importancia de alrededores.
Ubicación del evento
Se re alizará en la Plaça Prat de la Riba en el Centro Cultural Mercat Vell, situado en pleno centro de la ciudad.
Mapa desde la estación de RENFE Mollet St. Fost y Mollet Sta.
Rosa.

Decoración interior de habitación con un mural infantil de Mickey Mouse y Bart Simpson

En el graffiti se puede apreciar a mickey mouse en un coche descapotable observando a Bart Simpson con su mono de Karate.
Esta es una decoración de un dibujo más de cientos de los murales infantiles decorativos realizados en habitaciones de niños.
Esta pintura decorativa está realizada en Sant Boi.

Bart Simpson
Bartholomew "Bart" Jo-jo Simpson (Bartolomeo "Bart" J. Simpson en Hispanoamérica) es uno de los personajes ficticios protagonista de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. Bart tiene 10 años y es el primogénito, y único hijo varón, de Homer y Marge Simpson. Por tanto, es el hermano mayor de Lisa y Maggie.
Este personaje fue creado improvisadamente por Matt Groening y debutó en el corto Good Night de El show de Tracey Ullman el 19 de abril de 1987, originalmente, con la voz de Nancy Cartwright. En España, Bart ha sido siempre doblado por Sara Vivas; mientras que en Hispanoamérica, Marina Huerta le ha puesto regularmente su voz, salvo por un lapsus entre la décima y decimoquinta temporada, que fue interpretado por Claudia Mota.
Bart es uno de los personajes principales de la serie y ha resultado ser uno de los más conocidos en la historia de la animación en la televisión estadounidense. La revista Time consideró a Bart como el cuadragésimo sexto personaje (de cien) más influyente del siglo XX; la revista norteamericano TV Guide le otorgó el undécimo lugar (junto a Lisa) en la lista de los "50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos" y el Entertainment Weekly nombró a Bart el "artista del año" en 1990. Cartwright ha recibido varios premios por dar su voz a Bart, incluyendo el premio Emmy por la voz de doblaje más destacada en horario de máxima audiencia en 1992 y el premio Annie por su "interpretación en el campo de la animación" en 1995.
Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) es un personaje de disney ficción emblema de la compañía Disney. Creado en 1928, este antropomórfico ratón tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de la Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje de Oswald. A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (le dio voz durante 17 años) como la personalidad y el carácter del ratón:
Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre.

Dibujos de tigres artísticos / Graffiti tiger

Dibujo de Graffiti de Tigre realizado en habitación interior con los nuevos Sprays NBQ.


Dibujo de tigre con colores pastel sobre papel


El tigre dibujado refleja toda la ferocidad digna de este felino, transmitiendo toda su rábia y violencia. En el dibujo se puede apreciar sus ojos cerrados por la concentración máxima en su rugido.
El tigre (Panthera tigris) es una de las cuatro especies de la subfamilia de los felinos (familia Felidae) pertenecientes al género Panthera. Se encuentra solamente en el continente asiático; es un predador carnívoro, y es la especie de felino más grande del mundo, pudiendo alcanzar un tamaño comparable al de los felinos fósiles de mayor tamaño.
Existen seis subespecies de tigre, de las cuales, la de Bengala es la más numerosa; sus números constituyen cerca del 80% de la población total de la especie; se encuentra en la India, Bangladesh, Bután, Birmania y Nepal. Es una especie en peligro, y en la actualidad, la mayor parte de los tigres en el mundo habitan en cautiverio. El tigre es el animal nacional de Bangladesh la India.
Es un animal solitario y territorial que generalmente suele habitar bosques densos, pero también áreas abiertas, como sabanas. Normalmente, el tigre caza animales de tamaño medio o grande, generalmente ungulados. En las seis diferentes subespecies existentes del tigre, hay una variación muy significativa del tamaño. Los tigres machos tienen un tamaño mucho mayor que el de las hembras. Análogamente, el territorio de un macho cubre generalmente un área mayor que el de una hembra.
Subespecies
Ocho subespecies de tigre habitaron Asia en tiempos recientes, de las cuales, tres están extintas, y otra corre un grave peligro de extinguirse en un futuro no muy lejano. Su distribución histórica (muy reducida en la actualidad) pasó principalmente por Rusia, Irán, Afganistán, India, China, y el Sudeste asiático, incluyendo las islas indonesas. Las siguientes son las subespecies sobrevivientes del tigre, en orden de población salvaje:
Tigre de Bengala
El tigre de Bengala, también conocido como tigre de Bengala real o tigre indio (P. t. tigris), se encuentra en la India, Bangladesh, Nepal, Bután y Birmania. Se le puede encontrar en lugares variados, desde selvas húmedas hasta sabanas. El gobierno indio estima que la población total del tigre de Bengala podría ser de alrededor de 2,000 ejemplares salvajes, de los cuales, unos 1,411 se encontrarían en la India. En 1972, la India lanzó el Proyecto tigre, con el fin de proteger la población del tigre en India. El proyecto dio resultado por un tiempo, pues aumentó la población del tigre de Bengala de 1.200 ejemplares en los años 1970, a más de 3.000 en los años 1990, y es considerado como uno de los proyectos para la conservación de la fauna más exitosos. Sin embargo, aún cuando esta subespecie de tigre es la más numerosa, sigue estando bajo una severa amenaza de ser exterminado, pues la destrucción de su hábitat y la caza furtiva (que han vuelto a aumentar debido a la perdida de efectividad del proyecto) han causado que en los últimos años, la población de este tigre haya disminuido de forma considerable. El tigre indio es una de las subespecies de mayor tamaño, con un peso de 175–260 kg en el caso de los machos y de 100-160 kg en el de las hembras. Sin embargo, los tigres que habitan Nepal y el norte de India, suelen tener un mayor tamaño que el de los que habitan el centro del subcontinente indio y los Sundarbans.
Tigre de Indochina
El tigre de Indochina, también llamado tigre de Corbett (P. t. corbetti), se encuentra en Camboya, China, Laos, Birmania, Tailandia y Vietnam. Las estimaciones sobre su población total en estado salvaje son variables, por lo que no se sabe con certeza cuál es su número exacto, aunque se cree que en la actualidad podría estar entre los 700 y los 1.300 individuos. La mayor población de tigres indochinos se encuentra en Malasia, donde la caza ilegal ha sido controlada; sin embargo, todas las poblaciones se encuentran amenazadas por la fragmentación de hábitat y la endogamia. Los tigres indochinos son más pequeños y de pelaje más oscuro que los tigres indios; los machos tienen un peso de 150-190 kilogramos, mientras que las hembras, de menor tamaño, pesan 100-130 kilogramos.
El tigre malayo (P. t. jacksoni), encontrado exclusivamente en el este de la península de Malaca, no fue considerado como una subespecie auténtica hasta el año 2004. Los estudios más recientes señalan que su población salvaje podría ser de poco más de 500 tigres, cifra que lo ubica en la tercera subespecie de tigre más numerosa, detrás del tigre de Bengala y el de Indochina. El tigre malayo es un animal nacional en Malasia. El peso promedio calculado para los machos es de 120 kg., mientras que el de las hembras es de 100 kg.
Tigre de Sumatra.
El tigre de Sumatra (P. t. sumatrae) se encuentra solamente en la isla indonesa de Sumatra. Se estima que su población salvaje está entre los 400 y los 500 ejemplares, y se le encuentra principalmente en los parques nacionales de la isla. Los últimos análisis de ADN revelan la existencia de ciertas características génicas únicas, indicando que el tigre de Sumatra está en el límite entre la subespecie y su separación como nueva especie diferente del resto de tigres si no se extingue antes. Por esta razón, se ha sugerido que deberían destinarse aún más esfuerzos para la conservación del tigre de Sumatra que las subespecies restantes. La destrucción de su hábitat (que continua incluso en parques nacionales supuestamente protegidos) es su principal amenaza; además, entre 1998 y 2000, 66 tigres fueron muertos a disparos, lo que constituye aproximadamente el 20% de su población total. Entre las subespecies actuales del tigre, la de Sumatra es la de menor tamaño, con un peso de 100-140 kg en los machos y 75-110 kg en las hembras. Su pequeño tamaño se debe a una adaptación a los densos bosques de la isla de Sumatra, donde él habita. El 3 de febrero de 2007, una tigresa de Sumatra preñada fue capturada por la gente en la aldea de Rokan Hilir, en la provincia de Riau. Algunos funcionarios de la conservación de la fauna están planeando el traslado de la tigresa al parque zoológico de Bogor, en Java.
Tigre de Amur
El tigre de Amur (P. t. altaica), también llamado tigre siberiano, de Manchuria, o del norte de China se encuentra en en la región de Amur, en el Extremo Oriente de Siberia, donde actualmente es una especie protegida. El último censo (realizado en 2005) reveló que la población salvaje del tigre de Amur estaba entre los 430 y los 520 ejemplares, población que en la actualidad, sigue siendo más o menos estable. Es considerado el felino más grande del mundo (a excepción del ligre, un híbrido entre un león masculino y una tigresa), el ejemplar más grande cazado en estado salvaje fue un macho con un peso de 384 kg y un ejemplar en cautividad alcanzó los 465 kg; sin embargo, el peso promedio para los machos es de 225 kg, y para las hembras de 127 kg. Un ejemplar de sólo seis meses de edad, puede ser tan grande como un leopardo adulto. Se caracteriza por poseer una gruesa capa de grasa (especialmente en invierno), además de un pelaje leonado, más pálido que el de las demás subespecies; así como un menor número de rayas.
Tigre de Amoy
El tigre del sur de China (P. t. amoyensis), también conocido como tigre de Amoy, o de Xiamen, es la subespecie de tigre más amenazada de todas, y se enfrenta a su casi inminente extinción. Es una de las subespecies más pequeñas de Panthera tigris; los machos tienen un peso de 130-175 kg. y las hembras, considerablemente más pequeñas, suelen pesar unos 100-115 kg. El último tigre del sur de China salvaje fue cazado en 1994, y desde entonces, no se han logrado confirmar más avistamientos de tigres salvajes. En 1977, el gobierno chino aprobó la ley que prohibía la caza de tigres en libertad, pero parece haber sido demasiado tarde para salvar a la subespecie. Actualmente quedan sólo 59 ejemplares, que descienden de 6 animales capturados, todos ellos viven actualmente en zoológicos chinos. Actualmente se destinan esfuerzos para la reintroducción de estos tigres antes de 2008.
Subespecies extintas
Durante el siglo XX se extinguieron otras tres subespecies debido a la caza y al deterioro de su hábitat:
Tigre de Bali.
El tigre de Bali (P. t. balica) existió solamente en la remota isla de Bali. Los tigres balineses fueron buscados y cazados hasta su extinción, el 27 de septiembre de 1937, con una hembra adulta cazada en Sumbar Kima, en el oeste de Bali. El tigre de Bali fue la subespecie más pequeña del tigre; con peso máximo de 100 kg. en los machos y 80 en las hembras.
El tigre de Java (P. t. sondaica) habitó únicamente en la isla de Java. Probablemente, la subespecie se encuentra extinta desde finales de los años 70, como resultado de la caza y la destrucción de su hábitat; sin embargo, su desaparición ya era probable a principios de los años 50 (cuando se pensaba que existían menos de 25 ejemplares en estado salvaje). El último tigre de Java fue avistado en 1979.
El tigre del Caspio (P. t. virgata) fue el único tigre que habitó en el oeste de Asia, abarcando países como Afganistán, Irán, Iraq, Paquistán, Rusia y Turquía. Sufrió una dura campaña de exterminio en la Rusia zarista. El último ejemplar ruso fue abatido en el actual Azerbaiyán en 1923, y la subespecie desapareció definitivamente cuando se cazó al último tigre iraní en 1959. Fue un tigre voluminoso, casi tan grande como el tigre de Bengala; los machos podían alcanzar los 240 kg. Fue una de las dos subespecies de tigre (junto al indio) que, además del león del Atlas y otros animales fueron utilizadas por los romanos para luchar con gladiadores.

Pintura Mural decorativa en la cabecera de una habitación

Graffiti Mural interior decorativo para un particular en la cabecera de su cama.

Es un dibujo que transmite muchos sentimientos de Jesús (el dueño de la habitación).
La paloma dibujada está basada en el libro :"Veronika decide morir" donde se puede apreciar una paloma que resurge del agua para continuar con ganas de seguir viviendo. De fondo se pueden apreciar dos estrellas que represententan los 2 hijos de Jesús.
En el fondo sobre el agua se puede leer la frase que dice : "nada pasa por casulidad" (nothing happens casualy) y todo está sobre un fondo de noche estrellado con olas de mar que dan una sensación de paz y tranquilidad en la habitación.
En general el dibujo tiene algunos detalles más que representan más historias, pero eso ya os lo dejo a vosotros para ver que os transmite........

Acerca del libro Verónika decide morir
Verónika decide morir (en portugués Veronika decide morrer) es un libro del escritor Paulo Coelho publicado en 1998.
Cuenta la historia de una muchacha de 24 años llamada Verónika, quien aparentemente ha tenido todo en la vida, pero que decide quitarse la vida tras darse cuenta de que ésta se ha vuelto monótona. Verónika parece tener todo lo que cualquier joven de su edad podría desear: visita los lugares de moda, sale con chicos atractivos, es querida por su familia y, sin embargo, no es feliz. Algo falta en su vida. Por ello, la mañana del 11 de noviembre de 1997 Verónika decide morir.
Tras haber fallado en su intento de suicidio va a parar a un hospicio (Hospital psiquiátrico) donde además de enterarse que debido a un problema cardíaco, le quedan muy pocos días de vida, aprende muchas cosas, conoce nuevos amigos, y hasta se enamora mientras espera su muerte. Descubre sentimientos que jamás se había permitido experimentar tales como el odio, temor, curiosidad, amor, e incluso el despertar sexual. Sus vivencias la conducen gradualmente a la revelación de que cada segundo de su existencia es una elección entre la vida y la muerte.
El libro está basado en parte, en la experiencia de Coelho en un hospital psiquiátrico.
En breva saldrá el estreno de la película.

Berok en el museo Joan Abelló

Graffitis artísticos de Berok en el Museo Joan Abelló.

El próximo viernes día 29 de Enero , presentarán en el programa Murart en el Museo Joan Abelló. La muestra incluirá varias de las obras realizadas por los artistas de murales de la ciudad de Mollet. Esta exposición tiene como objetivo principal mostrar que el graffiti es un arte y puede constituir una fuente de cultura que da belleza al municipio.
La muestra se podrá visitar hasta el viernes 6 de abril, y contará con las obras de los siguientes autores murales:
Ave, Shico 10, Noble, Yle, Rage, Chez, Crespo, Dase, Kame, Dome, Rydr, Berok, Faif, Aker, Roik, Green i Liza.



Grafits artístics de Berok en el Museu Joan Abelló

El proper divendres dia 29 de Gener, presentem el programa Murart a l’Aparador del Museu Joan Abelló. La mostra inclourà un recull de les obres realitzades per artistes murals als murs de la ciutat. Aquesta exposició té com a objectiu principal fer veure que el grafit és un art i pot constituir una font de cultura embellidora del municipi.

La mostra es podrà visitar fins el divendres 6 d’abril, i contarà amb les obres dels següents autors murals:

Ave, Shico 10, Noble, Yle, Rage, Chez, Crespo, Dase, Kame, Dome, Rydr, Berok, Faif, Aker, Roik, Green i Liza.



Museo Abelló
C/ Berenguer III, 122
08100 Mollet del Vallès

museuabello@molletvalles.cat
www.museuabello.cat

Decoración mural graffiti del Stand de Urban Addict en Brandery

El graffiti decorativo de Urban Addict estará en The Brandery en Barcelona el 27, 28 y 29 de enero presentando una nueva colección de ropa.

Información para ir a visitar el stand con la pintura decorativa de Berok:

Fechas: 27-29 enero 2010
Recinto de Montjuïc
10:00 a 19:00


Os esperamos en The Loft, stand 218

El graffiti mural muestra estilo urbano (street) a colores grises y algún tono rojo, con una ciudad de New York en Skyline, señales de tráfico, la estatua de la libertad.

Estatua de la libertad (Freedom Statue) con un fondo estilo urbano donde se pueden apreciar coches, un tren, señales, todo a blanco y negro.

En esta parte del graffiti se puede apreciar un graffitero pintando sobre la pared y de fondo una ciudad, con puentes, señales de tráfico, un semáforo y todo ambientado al arte urbano con el estilo personal de Berok.

THE BRANDERY, UN ÉXITO EN TODOS LOS SENTIDOS

The Brandery es el nuevo punto de encuentro internacional de la moda urbana y contemporánea, plataforma de negocio y generador de tendencias. Una excelente herramienta de comunicación para compradores, distribuidores, comerciales y creadores.
Así lo confirma el éxito de su primera edición, en la que participaron:
· 9.715 visitantes profesionales, un 22% internacionales
· 113 expositores, un 46% internacionales
· 500 periodistas acreditados
Celebrado en Barcelona, una de las capitales europeas más modernas, cosmopolitas y activas en la generación de tendencias, The Brandery se ha convertido en la mejor inversión para acceder al mercado del sur de Europa.

A NEW DEAL
The Brandery, el trade show de moda urbana y contemporánea de Barcelona, vuelve los días 27, 28 y 29 de enero apostando por un nuevo concepto, the New Deal:
* Un New Deal en el que las marcas apuestan por la calidad y refuerzan su imagen.
* Un New Deal en el que el canal adecúa sus marcas en función de sus clientes.
* Un New Deal en el que el cliente elige la compra en función del precio y de la marca.
* Un New Deal en el que The Brandery resitúa a Barcelona en el eje Norte-Sur europeo.



ÁreasThe Fira, Brandtown, Laundry, The City
OrganizadorFira de Barcelona
902 233 200
+ 34 93 233 20 00
thebrandery@firabcn.es

The Brandery Winter Edition is here
Next Wednesday, 27 January, you’ve got a date with The Brandery Winter Edition. Here’s just a brief teaser of what you can look forward to finding at the show. Come and visit The Brandery – you can’t afford to miss it!
With three areas: Skatepark, Streetdance & Parkour and Expo Tattoo Art.
Further information
LAUNDRY, THE PLACE FOR DISCUSSION AND REFLECTION
With Lucas Carné (Director of Privalia), Xavier Berneda (Director of Munich), José Luis Nueno (Professor and Chair of Marketing at the IESE Business School) and Isabel Mesa, Country Manager WGSN, amongst others.




Acerca de URBAN ADDICT
Nueva tienda on line URBAN ADDICT
Ya se puede entrar en la SHOP ONLINE de Urban Addict, en ella encontrareis sus productos, camisetas urbanas de vuestras ciudades favoritas.
Además si os registrais en la tienda recibireis un cupón descuento de bienvenida del 20% del importe del primer pedido.
Periódicamente mandan un boletín con las novedades, además de animar a participar y opinar acerca de los nuevos modelos que irán apareciendo.
Podéis ver las camisetas en la tienda on line
The UA concept was born to reflect the charm of every metropolitan city. It was created in 2005 and based in Barcelona, our first urban addict spot.
UA itself expresses fashion and design, and intends to reflect the history and culture of urban centers.
The city's lifestyle is the source of our inspiration, which brings along… art, people, architecture. every city has its own spirit, wherever you come from you can live it and enjoy it, make it yours, find something special in it.
UA has been created by a young team of entrepreneurs, each one from here and there, who tries to transmit enthusiasm doing what we love most, which is to live wildly the diversity of every city we dwell in.
What we do goes beyond a cotton t-shirt, it's the trendiest item and the ultimate city's expression.
http://www.urbanaddict.net/

EL ANDEN : GRAFFITI SHOP PRODUCTS NBQ

Proxima Gallery Street Shop en el corazón de Barcelona. Ramblas-Portaferrissa.

Barcelona en marzo abrirá una nueva tienda de material para graffiti : "EL ANDÉN" ,una empresa de material graffiti dedicada a la venta y distribución de productos relacionados con el mundo del "GRAFFITI".
Es un punto de venta completo y profesional pero también un punto de encuentro para escritores y amantes de las nuevas tendencias artísticas urbanas. Una fusión de necesidades que se realiza en un nuevo concepto de tienda especializada en Graffiti.
Lo mejor será su localización, ya que está en el mismo centro de Barcelona, situada en el barrio más popular de la ciudad, las ramblas, parada de metro LICEO.
Este local es creado debido a las grandes necesidades de comprar material para pintar en Barcelona, una de las capitales Europeas más importantes del mundo del graffiti.
Ha sido pensada para prestar el mejor servicio de decoración donde habrá pintura , venta de sprays, accesorios para Graffiti y galería de grafittis, Montana 94, etc... PERO LO MÁS IMPORTANTE, es que esta tienda dispondrá de los sprays tan esperados, los aerosoles NBQ PRO SPRAY PAINT .
Se podrán encontrar los mejores precios y variedad en varias marcas de spray, como NBQ, accesorios graffiti,tintas,rotuladores variados, gorras para customizar y gorras pintadas a mano con tu nombre, blackbooks, etc...
Ahora todos los writers españoles y extranjeros ya saben ahora donde encontrar toda la gama de los productos NBQ , así como todo tipo de material relacionado con el graffiti. Dispone también de un espacio para galería por donde pasarán algunos de los más grandes nombres del graffiti nacional e internacional. Un espacio de escritores pensado para escritores, una parada obligada para cualquier writer cuando esté de visita por Barcelona.
Tienda de sprays ( aerosoles ) de graffiti

EL ANDEN : GRAFFITI SHOP PRODUCTS NBQ
Barcelona in March will open a new shop of material for graffiti: " EL ANDÉN ", a company of material graffiti dedicated
To the sale and distribution of products related to the world of the "GRAFFITI".
It is a complete and professional point of sale but also a point of meeting for writers and lovers of the new ones Artistic urban trends. A merger of needs that is realized in a new concept of specializing shop in Graffiti.
The best thing will be the location, because it is in the same center of Barcelona, placed in the most popular neighborhood of the city : "las ramblas" in LICEO subway station (undergraund).
This place is created to the big needs to buy material to paint graffiti in Barcelona, one of the capitals more important Europeans of the graffiti world.
It has been thought to give the best service of decoration, painting, sale of sprays, accessories for Graffiti, gallery of grafittis, Montana 94, etc... BUT THE MOST IMPORTANT THING, it is that this shop will have such awaited sprays, the NBQ PRO SPRAY PAINT .
Here you will be able to find the best prices and variety in several brands(marks) of spray, as NBQ, accessories graffiti,varied felt-tip pens, caps, caps with your name,blackbooks, etc...
Now all the Spanish and foreign writers already know now where to find the whole range of the products NBQ, as well as all kinds of material related to the graffiti. It has also a space for gallery where some of them will pass of the biggest names of the national and international graffiti. A writers' space thought for writers, a stop forced for any writer when he is of visit for Barcelona.

A partir de ahora ya no os preguntareis: "donde puedo comprar sprays montana o nbq" o "busco tienda de sprays en Barcelona" ya que este es el lugar donde venden sprays más baratos, ya que tiene el precio más barato de todo el mercado, incluso podríamos decir, de España.

Decoración interior con graffiti mural profesional

Decoración interior de un mural realizado con aerosoles del río Hudson en la ciudad de Manhattan con acabado hiperrealista. Primer graffiti del 2010.
En el graffiti se puede apreciar una chica asomada en el balcón contemplando los barcos y edificios en la noche de luna llena de este río que hay en la ciudad Nueva York.
Esta pintura decorativa artística está realizado en Teruel en un comedor de un particular.

Acerca del río Hudson:
El río Hudson es un río de 506 km de longitud, que discurre principalmente por el estado de Nueva York, en los Estados Unidos de América, formando en parte la frontera entre los estados de Nueva York y de Nueva Jersey. El nombre del río proviene de Henry Hudson, un inglés que navegaba por cuenta de Francia y de Holanda, que exploró el río en 1609. Sin embargo, el primer europeo en explorarlo fue el italiano Giovanni da Verrazano, en 1524, cuya expedición fue financiada por los comerciantes florentinos de Lyon y por Francisco I de Francia. El primer mapa detallado del mismo fue dibujado poco después, por el explorador portugués Esteban Gómez que lo navegó al servicio de España, dándole el nombre de río San Antonio.

Hudson is a neighborhood in the New York City borough of Manhattan. It is bounded by Houston Street on the north, Canal Street on the south, Sixth Avenue to the east, and the West Side Highway to the west. Hudson is bordered by TriBeCa to the south, the West Village to the north, SoHo to the east, and the Hudson River to the west.
The name Hudson is derived from Hudson Street, the east/west street that runs through the middle of the neighborhood, and for the Hudson River to the West.

Aquí podéis ver el video de como Berok con la ayuda de Lara realizó el graffiti mural decorativo paso por paso y de fondo con la canción de Zénit (Siento).



Este fue uno de los murales artísticos con más trabajo y detalle de los que he realizado y también uno de los mejores graffitis que he realizado hasta el momento ya que le da una profundidad increible al salón y cuando se apagan las luces se ilumina la luna y todas las luces de las ventanas ya que se aplicó una capa de poltergeist sobre el graffiti.

Acerca de la ciudad donde se realizó el trabajo:
Teruel es una ciudad de Aragón, en la zona centro-oriental de España, capital de la provincia con el mismo nombre, importante ciudad mudéjar. Con 35.037 habitantes en 2008 es la capital de provincia menos poblada de España. Está en la confluencia de los ríos Guadalaviar y Alfambra. Situada a una altitud de 915 m su clima se caracteriza por inviernos fríos y veranos cálidos y secos.

Murales infantiles , decoración, la mejor pintura decorativa mural artística

Decoración de habitaciones, guarderías, chiquiparks, parques infantiles, cualquier pared de niño con dibujos infantiles y juveniles con el más alto nivel artístico.
Ejemplos de trabajos realizados de pintura mural decorativa realizado por un muralista de cuentos en paredes para los más pequeños:


Mural infantil decorativo sobre pared de nemo, dory y el tiburón blanco.


Dibujos murales sobre pared del rayo mcqueen , la sirenita y el espantatiburones en un chiquipark.


Dibujos de fantasia en un maral maravilloso de un bosque con cabañas , gorilas, winnie the pooh, loros, campanilla, timon, pumba, monos, etc... en un mundo de ensueño con la mejor pared que puede existir para ellos.


El mejor fondo de mar dibujado sobre pared que pueden tener los niños en su parque infantil, con el capitan Jack Sparrow, el barco pirata y una puesta de sol.


El mejor mural de fondo marino infantil que pueden ver los niños al jugar en un chiquipark, es un dibujo hiperrealista de animales marinos, con peces, orcas,pulpos, tiburones, el nemo, medusas,...


Pintura decorativa infantil representando un mundo marino con dibujos de los increibles, pocoyo, la tortuga de nemo, etc... en un mural maravilloso.


Murales infantiles para habitaciones de spiderman , cars, nuves con el nombre del niño y cualquier personaje de pixar, disney o de cuento.


Mural infantil decorativo en pared de habitación de los personajes de walt disney en bebés, como aquí se pueden ver, pluto, minnie, mickey mouse, gatito, pato donald, en una selva maravillosa con el reflejo de la luz del sol.


Mural infantil exterior en piscina con bosque , montañas, caricaturas, elefantes, monos, mariposas, gusanos, lianas,... que dan color y alegría a una pared que antes estaba apagada.


Decoración graffiti mural infantil pared de pocoyo y sus amigos.


Decoración mural infantil de chiquipark, parques infantiles, guarderías, en esta imagen se pueden ver a timon y pumba, winnie the pooh, gorilas, barco pirata, la minnie, loros, nubes, campanilla, etc,... y muchos más dibujados sobre una pared de 7 metros de altura.

Aquí podréis ver una presentación de una galería de imagenes de trabajos realizados sobre pintura mural infantil para bebés, niños, jóvenes,...
Este es el link:
http://www.flickr.com/photos/berok/sets/72157612730021457/show/

Decoración graffiti mural artístico en la calle Gran de Gracia con coche tuning

Graffiti sobre persiana en Gran de Gracia 19-21, en un parquing con el efecto de la persiana medio o semi subida, y saliendo un coche tuneado del interior.
Con el letrero de prohibido aparcar , se avisa a grua (en catalán : prohibit aparcar, s'avisa grúa) más el efecto de que el turismo está saliendo del aparcamiento, se consigue que ninguna persona aparque su vechículo en el vado, impidiendo que estos puedan salir, además de evitar más pintadas no deseadas sobre el cierre.
El Bmw es de color plata y está tuneado con luces de color azul para impactar más y dar un efecto visual más impactante.

NBQ PROSPRAYPAINT ( nuevos sprays de Graffiti del 2010 )

NBQ PRO SPRAY PAINT

Información sobre esta nueva marca de sprays nbqpro que seguro que hará una buena competencia a montana colors, a principios de 2010 estarán a la venta.

NBQ es una marca joven fruto de la experiencia y unión de profesionales en arte urbano.

Después de planteárselo mucho, y gracias al éxito que tuvieron sus prototipos prospraypaint, decidieron sacar al mercado un producto exclusivo,mas adaptado y mas económico.

Así llegaron a NBQ prospraypaint

NBQ prospraypaint es un aerosol evolucionado,ideado y pensado para realizar trabajos de pintura artistica sobre cualquier superficie.

Caracteristicas:

-Pintura mate inagrietable y cubriente,incluso encima del color plata.

-Presion de pulverización minima para pequeños detalles.

-Trazos con perfeccion y nitidez,incluso cuando son reducidos.

-Muelle de presion suave,permitiendo “pinceladas” con extrema facilidad.

-Boquillas intercambiables dependiendo de la actividad a realizar.
-PVP en Peninsula Española de 2,60e

Aquí os podéis descargar la carta de colores gratis de toda la gama que existe hasta el momento de los sprays NBQ.

Click on the image for Download

CLICK AQUÍ PARA SABER EN QUE TIENDA PUEDES COMPRAR SPRAYS NBQ EN BARCELONA

http://www.berok.es

Muralista profesional - Decoración interior de cafetería el "Centru" en Argentona

Arte decorativo en el interior de la cafetería bar "EL CENTRU" situada en Argentona.

Haced click sobre las imágenes para ampliar:

Graffiti mural interior con colores muy llamativos

Foto del graffiti decorativo conmejor detalle.

Decoración con spray de un barril en el interior del local.

Si alguien está interesado en ver el graffiti mural artístico del local y pasarse a tomar un café , esta es la dirección:

C/Bernat de Riudemeia nº4-6

08310 Argentona

Acerca de Argentona

Localización de Argentona en el Maresme

País España

Comunidad Autónoma Cataluña

Provincia Barcelona

Comarca Maresme

Mancomunidad Riera d'Argentona

Ubicación 41°33′21″N 2°24′9″E41°33′21″N 2°24′9″E

Altitud 88 msnm

Distancia 4 km a Mataró

Superficie 25,40 km²

Población 11.544 hab. (INE 2008)

Densidad 454,49 hab./km²

Gentilicio Argentonins

Alcalde (2007) Josep Masó Nogueras (TPA)

Argentona es un municipio de la provincia de Barcelona, en Cataluña, España. Tiene 11.544 habitantes.

Antiguamente fue un importante centro de veraneo. Se encuentra muy cerca de la ciudad de Mataró y a unos 30 km de Barcelona.

El núcleo urbano se halla en el margen derecho de la “riera de Argentona”, un curso de agua intermitente. Las casas se agrupan alrededor de una elevación en la que fue erigida la iglesia. Otros núcleos de población son “San Miquel del Cros”, unos tres kilómetros “riera” abajo, y las urbanizaciones de “Les Ginesteres”, “Can Cabot”, “Can Raimí” y “Sant Pere de Clarà”, sobre los montes que se alzan a ambos lados de la “riera”.

En la población se encuentra el Museu del Càntir,de titularidad municipal, museo dedicado especialmente a la cerámica y alfarería tradicional para agua. La mayoría de objetos que expone son cántaros y botijos, desde la Edad de Bronce hasta cuatro ejemplares de Picasso.

Otra peculiaridad del pueblo son las más de 200 fuentes que tiene en el término municipal, algunas de las cuáles manan agua con pequeñas cantidades de gas carbónico. Hasta los años setenta, el agua de alguna de las fuentes se embotellaba para su posterior comercialización. Particularmente conocida es la “Font Picant” y la “Font de Ferro” cuyo nombre viene de la gran concentración de hierro de sus aguas. Con el tiempo, se dejó de comercializar el agua y cada vez hubo menos agricultores en Argentona para mantener las fuentes, por lo que muchas cayeron en el abandono. Desde los años ochenta, un grupo de habitantes del pueblo, “El grup de fonts d’Argentona”, se ha dedicado a restaurar y reconstruir fuentes antiguas así como a crear algunas nuevas.

Argentona posee una iglesia gótica del siglo XVI dedicada a San Julián de Antinoupolis con una pequeña capilla del Santísimo diseñada por Josep Puig i Cadafalch durante el modernismo. En el núcleo urbano hay también una pequeña capilla dedicada a San Sebastián.

El municipio dispone de un escudo que se define por el siguiente blasón: «Escudo losanjado truncado: primero de argén, una palma de sinople puesta en palo; y al segundo de oro, 4 palos de gules. Por timbre una corona mural de villa.»1

Fue aprobado el 25 de septiembre de 1992, y publicado en el DOGC el 7 de octubre del mismo año. La palma que representa en el primer cuartel es el símbolo del mártir San Julián, a quien está dedicada la iglesia de la villa, y los cuatro palos representan la jurisdicción del conde rey.

Bandera

La bandera de Argentona se define como una «bandera apaisada de proporciones dos de alto por tres de largo, dividida en nueve fajas iguales, cinco amarillas y cuatro rojas alternadas. En el asta un palo de ancho de 1/4 de la bandera de color blanco y cargado con la palma del escudo puesta en palo, de altura de 7/9 partes de la bandera, de color verde.»2

Su aprobación fue publicada en el DOGC el 20 de abril de 1994. El significado de la palma y de las cuatro barras es el mismo que en el escudo.

La cafetería de Argentona

Una cafetería o, simplemente, un café es un despacho de café y otras bebidas, donde a veces se sirven aperitivos y comidas. Una cafetería comparte algunas características con un bar y otras con un restaurante.

La tradición del café como lugar de reunión, para discutir, pasar el tiempo, y no sólo un sitio para consumir, es representativo de algunas ciudades del mundo. A esa tradición pertenecen en la cultura occidental ciudades como París, Viena, Londres, donde con la excusa del café se pasa el tiempo, mientras que en países consumidores de café como Italia el tiempo destinado al sitio es mínimo.

En algunos países se le llama cafetería a un restaurante donde no se ofrece servicio de camareros, y donde los clientes utilizan una bandeja, para pasar a una barra de menús para ordenar sus platos, y luego a la caja para pagar, principalmente en centros de trabajo y escuelas.

En lugares como Estados Unidos, una cafetería no enfatiza bebidas alcohólicas; típicamente, ni siquiera ofrece bebidas alcohólicas, en lugar se enfoca específicamente en el café, té o chocolate con leche. Otras comidas pueden variar entre pan, caldo, sándwiches, y postres que complementan su comercio. En los Estados Unidos, cafeterías tradicionalmente no ofrece bebidas alcohólicas ni café en los de escuela de enseñanza primaria y middle school. Esto es porque cafeterías Americanos tradicionalmente son vestíbulos comedores.

Las cafeterías son habituales en cualquier lugar donde exista tráfico de gente con poco tiempo para un refrigerio, por ejemplo, en las inmediaciones de lugares de trabajo, en las escuelas, estaciones de tren o aeropuertos.

La primera cafetería tal y como se conoce en la actualidad fue instalada en París con el nombre de Café Procope en 1652 , frecuentada la cafetería por hombres ilustres como Voltaire, Diderot, Rousseau , Benjamín Franklin entre otros , en 1692 se abre la segunda cafetería en el Mundo en la ciudad de Londres . Luego ocurriría lo mismo en Berlín y en Viena .

Las cafeterías se convirtieron en lugares de reunión de filósofos e intelectuales, donde se discutía y se intercambiaban ideas. El carácter de las cafeterías como lugar de contacto humano y de conversación se mantiene hasta nuestros días.

Empresas internacionales como Starbucks han popularizado el concepto y cultura del café instalando unas 5.000 cafeterías en todo el mundo, inspirados en las cafeterías mas bellas del mundo donde se encuentran en la ciudad de la luz "París " las mas antiguas y famosas .

Un barril es un recipiente cilíndrico hueco de madera, metal o plástico que sirve como medio de almacenamiento de elementos líquidos o sólidos.

En el sector industrial es conocido el barril:

como embalaje industrial, hechos en su mayoría de chapa de acero o de plástico (como polietileno de alta densidad), con un volumen de 55 galones aproximadamente 216,5 litros.

como barrica o tonel, para elaborar y mejorar vinos.

Los barriles, también llamados cilindros o tambores, según región del habla, son fabricados con diversos materiales: madera,metal,lámina de acero,tapa removible,cónicos de 2 tapones,aluminio,acero inoxidable,plásticos,polietileno (PE-HD),tapa removible de 2 tapones.

Exhibición en directo de arte urbano y taller de graffiti en la feria Creativa

Salon del ocio creativo (Creativa) y del hobby en Barcelona.

La 14ª edición del SALÓ DEL HOBBY abrió sus puertas los días 27, 28 y 29 de Noviembre en el Palacio nº 1 de Fira de Barcelona y creó una auténtica fiesta de Graffiti de la mano de Berok y Dase.

Resumen fotográfico de la exhibicion de graffiti y de los talleres realizados en la feria creativa de Barcelona del 2009 .

Estas son las fotos de la decoración de Graffiti mural en directo sobre un camión los días 27 y 28.

Marcaje sobre el camión

Proceso de la decoración del camión con el stand de Berok y Dase patrocinado por Montana Colors

Detalle de la cara de la chica realizado por Berok

Lateral entero del camión acabado por Berok y Dase

Proceso de la decoración del otro lado del camión

Graffiti mural realizado por Berok , Dase y Zenta

Aquí podéis ver algunas de las fotos del gran éxito que tuvo el taller de graffiti,ya que estuvo todo el domingo abarrotado de gente y era donde cualquier persona podía participar y se le enseñaban trucos y técnicas del arte de pintar con spray.

Exposición de cuadros realizados con Spray por Berok

Foto de la galería expuesta de los cuadros pintados con spray expuestos durante los 3 días en la feria.

El espacio de graffiti fue patrocinado por Montana Colors.

Montana Colors es la empresa de referencia en el mercado internacional de pintura spray. La constante aportación de nuevos productos, la búsqueda de nuevas tecnologías y el respeto al medio ambiente son los fundamentales impulsos de nuestra actividad.

Disponemos actualmente de la más completa y profesional gama de productos para diferentes campos, Graffiti, Bellas Artes y sector industrial.

Nuestra excelente calidad en más de 200 colores y envases que varían desde los 30ml hasta los 750ml, ofrece instrumentos profesionales adecuados para cualquier trabajo.

Feria Creativa.

El salón del ocio familiar más grande del sur de Europa ofrecerá múltiples actividades para toda la familia.

Los aficionados al radio control, al aeromodelismo, al slot, a los trenes eléctricos, al maquetismo, a las manualidades, al senderismo ... en definitiva todo aquel que tenga un hobby tendrá su espacio donde poder disfrutar.

Un gran espacio lúdico donde cada miembro de la familia podrá disfrutar y dejar volar la imaginación

Taller de Graffiti

Taller es propiamente el espacio donde se realiza un trabajo manual o artesano, como el taller de un pintor o un alfarero, un taller de costura o de elaboración de alfajores, etc.; aunque también puede designar otros conceptos derivados de éste:

En artes gráficas, denomina tradicionalmente el lugar o establecimiento donde se realizan las tareas de preimpresión y acabados. La palabra francesa atelier se emplea en ocasiones para referirse a un taller artístico donde los que se reúnen son conocedores de un tema y comparten todo cuanto saben al respecto.

En la organización económica y laboral propia de la Edad Media y el Antiguo Régimen en Europa occidental, era la unidad productiva de la artesanía, que se organizaba en gremio. Cada taller era propiedad de un maestro y contaba con oficiales y aprendices.

En bellas artes (arquitectura, pintura o escultura), el taller es la escuela artística fundada por un maestro (por ejemplo, Rubens) y formado por sus discípulos (por ejemplo Van Dyck o Jordaens), que en la Europa Occidental de la Edad Media y el Antiguo Régimen funcionaba como un taller gremial.

Más información aquí:
http://www.creativa-spain.com/CMS/Creativa/Barcelona/2009/Homepage/Informacion_Resumen_Creativa_Barcelona_2009.pdf

Pintura mural en piscina de un paisaje de una selva

Decoración exterior mural de graffiti de la pared que rodea la piscina de una casa de Lliça de Dalt con las caricaturas de las personas que viven en la casa y de forma humorística, dándole un toque cómico y divertido.

Puedes clickar sobre las fotos para verlas en tamaño original:


Plano general del graffiti bosque.

En el mural se pueden encontrar monos, elefantes, el timon, mariposas, hojas,plantas, cocodrilos,niños, hojas, montañas, árboles, insectos, nubes, cielo, ramas, arañas que hacen de la piscina un lugar más agradable y divertido.


Graffiti de selva con los niños y familiares caricaturizados en la pared.


Pintura mural decorativa de una cascada, con montañas y un cocodrilo


En la foto se puede apreciar como se dejo una medida exacta para poder colocar el proyector y ver películas o la televisión en la piscina


Detalle de una caricatura en graffiti vestido de camarero stripper

El paisaje en el arte
Pintura
Arte de paisajes
El paisaje es un fenómeno tardío de la civilización y más tardío aún para la filosofía. Es uno de los más tardíos logros del refinamiento de las culturas humanas. Los animales habitan el paisaje y lo van alterando de alguna manera y en alguna medida, pero son incapaces de percibir el espacio físico y geográfico del paisaje como algo bello, estético y hermoso. El mismo ser humano tardó mucho en descubrirlo siendo que su vida giraba en torno a éste al realizar diversas actividades sobre él, al vivir en él.
Desde las pinturas rupestres hasta casi el romanticismo, la naturaleza aparecía muy pocas veces en las obras pictóricas como paisaje.
El Arte chino fue posiblemente el primero en tratar específicamente, o descubrir el paisaje: a partir del siglo V lo trabajaron como tema pictórico. Esto fue posiblemente debido a la introducción del budismo y su visión estética de la naturaleza, lo que fue muy favorable para la aparición de este tratamiento artístico. También es el paisaje un aspecto central del Arte del Japón. El arte europeo no comienza a considerar el paisaje hasta el Renacimiento. Desde el siglo XVI se va convirtiendo cada vez más en objeto de interés por sí mismo y no como fondo de una composición religiosa o de un retrato. Con la pintura de paisaje holandesa del siglo XVII (Jacob van Ruysdael) puede considerarse que se ha convertido en un género pictórico.[3] El siglo XIX será el de mayor impulso al género, sobre todo con la Escuela de Barbizon y el plenairismo (los pintores pintan al aire libre y no en sus gabinetes). Con ocasión de este nuevo interés por la plasmación del instante fugaz en plena naturaleza, se impulsa el uso de técnicas como la acuarela, que exige la mayor rapidez en la ejecución, aunque también se da un tratamiento muy intelectualizado, como el del impresionismo, que se basa en el estudio de la luz y sus variaciones, llegando al extremo del puntillismo.
Es curioso que en ciertos momentos cronológicamente diferentes de oriente a occidente, la geografía y naturaleza dejaron de ser objeto de temor, espacio simbólico de los poderes míticos o de los espíritus de la región, espacio del amar y el engendrar, pero también del parir con dolor, espacio de trabajo que con el sudor de la frente le arranca unos magros frutos a esa tierra que hay que temer y al mismo tiempo respetar ya que de ella vivimos y en ella morimos y terminó siendo también objeto estético, de belleza en las obras artísticas.

LA SELVA
Selva del latín silva o silua; en la antigüedad romana se denominaba silva a toda región "salvaje" (precisamente, igual que la palabra silvestre, "salvaje" es un adjetivo que inicialmente significaba "propio de la selva") cubierta de densas arboledas y florestas, en tal sentido es que se hablaba de la "Selva Hercinia" para hacer referencia a los extensos y densos bosques, -frecuentemente interrumpidos por pantanos y turberas- de caducifolias y coníferas, que se extendía desde los Alpes hacia el norte y desde el este de la Galia hasta confundirse con la franja de bosque boreal hoy llamada taiga, también fue célebre en la antigua Roma, antes de los tiempos imperiales, la Selva Cimina, relativamente poco extensa pero que significó un obstáculo durante mucho tiempo a la expansión romana. La palabra silva con el sentido latino antiguo aún se suele encontrar en idiomas como el gallego, italiano, portugués.
Tradicionalmente, el término alemán Wald se ha traducido como selva, sin que hoy lo sea en realidad, en todo caso corresponde al antiguo latino silva, por otra parte Wald también alude al leño o a la madera en general. Por ejemplo, la región de Schwartzwald donde casi la única especie es el abeto se ha traducido correctamente como Selva Negra, pero el término Bosque Negro sería tal vez más apropiado como sucede en inglés, idioma en el que la Selva Negra se ha traducido como Black Forest. El problema se debe a que el término alemán wald (wild en inglés) significa silvestre, que es un término más amplio que el de selva, aunque procede -como ya se ha observado- del mismo término latino silva.

Arte Urbano en las calles de Mataró

Graffiti mural de un gato callejero con el pelo pintado con colores lilas, rosas, naranjas, amarillos, etc... para dar vida a un animal que pasea por las calles y no suele ser muy bien tratado por el hombre en general. Es un felino que tiene muy desarrollado el sentido de la supervivencia y todos podriamos aprender mucho de él.
He intentado transmitir todo esto con su mirada, sólo es necesario mirarle al ojo para sentir lo que os transmite.


El graffiti está en medio de la calle de Mataró. Si estuvierais interesados en verlo, está en el camí del mig, cerca de la gasolinera que hay en avenida Sergia.

Acerca del gato callejero:
Gatos callejeros o asilvestrados
El término se aplica a todo aquel gato que hasta cierto punto ha vuelto a ser salvaje y tiene poco contacto con humanos. El gato asilvestrado o callejero puede ser un gato que ha sido abandonado, huido de sus amos, perdido por sus dueños, o ser un descendiente de gatos en esta situación.
Todo gato lleva inherente en sus genes el instinto de supervivencia y se acerca a los humanos por una actitud más de conveniencia y comodidad que por ingentes lazos de sentimientos de afecto. Esto no descarta que algunas mascotas felinas lleguen a sentir lazos fraternos en cercanías de seres humanos afectuosos. Sin embargo, no se debe olvidar que el gato es un animal domesticado hasta cierto punto, es decir, que depende del hombre para vivir en plenitud y comodidad.
Los gatos asilvestrados pueden vivir solos, aunque suelen formar grupos llamados "colonias". Normalmente las colonias de gatos callejeros se ubican en lugares donde pueden sobrevivir, sea porque los alimentan o por abundancia de roedores. En las colonias ya constituidas es muy difícil que entren gatos nuevos, porque los gatos son animales muy territoriales.
A pesar de que los gatos son animales muy adaptables, y en contra de la creencia popular, su expectativa de vida está reducida en un ambiente hostil. Debido a que los requerimientos proteínicos del gato son altos, es difícil para las colonias en medios urbanos satisfacer sus necesidades alimentarias. Los gatos que viven en la calle son muy susceptibles a enfermedades, atropellos, envenenamientos, etc.
Debido a su multitud de orígenes, el gato asilvestrado puede ser un animal de pedigrí, aunque la mayoría de ellos son del tipo "gato común europeo".
Gato doméstico.
La socialización de un gato asilvestrado puede ser variable. Un gato asilvestrado cuya madre haya sido doméstica, tiene más altas posibilidades de ser sociable o, usando una palabra más adecuada, antropizarse con seres humanos que un gato proveniente de varias generaciones de gatos asilvestrados.
Mientras que las colonias controladas de gatos callejeros mediante el método "Capturar-Esterilizar-Soltar " (En inglés se llama TNR: Trap-Neuter-Return) son beneficiosas para el entorno (control de plagas dañinas como son las ratas o cucarachas), su descontrol da lugar a que los gatos enfermen y procreen sin cesar, lo que a la larga desencadena la eliminación de la colonia por los vecinos o de los propios ayuntamientos. Es interesante hacer notar que, aunque se elimine una colonia, en el plazo de meses otra nueva se habrá establecido en la misma zona.
Numerosas asociaciones y particulares se encargan de forma totalmente altruista de controlar estas colonias. Este control consiste básicamente en proporcionarles alimento seco y agua en zonas que no molesten a la vecindad, y también en ir capturando a todos los miembros de la colonia para su posterior esterilización, identificación, vacunación y chequeos veterinarios. De esta forma el número de gatos de la colonia se mantiene, o incluso desciende, y la calidad de vida de los gatos aumenta.
En Australia, las generaciones de plagas de gatos abandonados son un problema ambiental, incluso se permite su caza por parte de aborígenes que se alimentan de ellos.

GRAFFITI MURAL EN CONTRA DE LA GUERRA

EL ODIO GENERA MÁS ODIO


Detalle de la parte realizada por Berok realizado con técnica mitxa
de aerosol y pintura plástica con rodillo.


Mural completo realizado de izquierda a derecha por :
Berok Sath Rage Masive Aserf Treze Chacon

Este es un mural realizado en la riera de Gavá donde con colores grises se intenta transmitir la tristeza de la guerra, y como niños desde muy pequeños nacen con odio y cuando crecen lo transforman en más odio, mientras a la derecha se puede contemplar la zona de Hitler en color para representar la maldad que lo genera y que gracias a toda la pobreza gris de la izquierda , la parte de la derecha puede tener color y riquezas.

La parte de la izquierda desde el soldado hasta los 2 niños realizado por Berok.
La monja llorando realizado por Sath.
La niña central está pintada por Rage.
La fusión de tankes y letras es de Aserf y Masive.
El pitbull blanco realizado por Treze.
Y Hitler dibujado por Chacón.

UNA CARTA EN CONTRA DE LA GUERRA
Señores gobernantes y habitantes de esta tierra:
Soy una mujer de 45 años, vivo en España tierra preciosa, la cual admiró y respeto. Tenemos se puede decir de casi todo, playas, montañas, un clima perfecto, una comida extraordinaria y variada según cada región. En definitiva un paraíso terrenal, aunque también tenemos problemas como en todos los demás miembros del globo terráqueo, violencia callejera, violencia de genero, blandas, mafias que últimamente se han asentado en este lugar por su posibilidad de escabullirse y por la posición de España geográficamente hablando, frontera con África y con Europa. Les explicó esto porque se me encoge el corazón cuando veo países que llevan años y años en guerra, otros les ha venido por circunstancias y por suerte se van recuperando, pero en mi pensamiento me invade una gran tristeza al pensar porque no podrían vivir todos como vivimos en mi país o en tantos otros que pocas veces han estado en guerra o si lo han hecho hace décadas.
Cuando veo las imágenes tan fuertes, cuando veo a los cadáveres de niños pequeños, de mujeres, de ancianos que se han quedado sin nada, bagando por las calles o huyendo despavoridos de un horror inexplicable, pienso que tenemos en la mente los seres humanos para permitir esas atrocidades. Porque en vez de pensar en la destrucción masiva, en la matanza de personas, en ganar un territorio, o en cualquier de esas excusas que ponen para iniciar una guerra, no pensáramos en mejorar nuestra forma de vida, en ayudar a esos países que despojados de sus riquezas por países poderosos, o personas con influencia pero sin ningún tipo de vergüenza. Porque no luchamos, porque no nos esforzamos por poner cada uno de nosotros ese granito de arena, que creo yo que si se fundieran todos esos pequeños granitos podríamos conseguir una piedra inmensa capaz de aplastar la pobreza, la enfermedad, el sufrimiento de todas esas personas que posiblemente en su vida sabrán lo que es una buena comida, jamás sabrán que es una habitación con armario, cama, una casa acogedora con calefacción y agua caliente, jamás sabrán quien escribió El Quijote, o quien gobernó Francia, Italia o otro país en el año 2002. Podríamos hacer el esfuerzo de compartir con esas personas algunas de sus sueños, de sus ideas, de preguntarles que es lo que les gustaría ser de mayores, compartir tan solo una tarde con ellos y hacer un examen de conciencia. Seguramente nos quedaríamos asombrados de sus ideas, de sus deseos, sus ilusiones, porque para ellos no existe la riqueza, el dinero, las propiedades, los juguetes, la comida, tienen tan poco que nos admiraríamos con que sacarles una sonrisa.
Me considero una afortunada, casi diría una reina en mi país, porque no se lo que es una guerra, no se que es pasar hambre, pasar sed, tener a un hijo muerto en los brazos, no poder ir a ningún lugar porque han destruido mi ciudad, doy gracias a Dios o a quien sea por haber hecho de mi una habitante de un país sin guerra.
Escribo está carta a todos los gobernantes de estos países en guerra, El Congo, Palestina, Iran, Irak, Israel, y todos aquellos que estén en guerra o que tienen previsto empezar una, para que escojan un momento en sus vidas, cuando lleguen a casa, o estén sentados delante de su televisor y admiren las desgracias lejanas de todas esas personas y piensen por un momento que ese rostro que ven fuera el suyo, el de su hijo o su padre. Les ruego que a pesar de todos los intereses mundiales que existen tanto en armas, economía, empresariales, de poder, piensen por unos minutos que sería de su vida si fueran ellos los que recorren las calles destruidas, las carreteras buscando un lugar donde esconderse de los bombardeos, fueran uno de esos niños que muertos en brazos de sus padres no han tenido la oportunidad de vivir, que piensen en sus madres cuando vean esas mujeres desesperadas por dar un poco de agua a un hijo medio muerto.
Se que es una utopía lo que les pido, se que nadie moverá un solo dedo, o quizás si, los que tienen más fuerza son ellos mismos, los propulsores de las guerras los que las ordenan, los que invaden. Nosotros somos meros espectadores que miramos, escuchamos, nos informamos, y algunos escribimos aunque no sirva de mucho revindicando la paz. Pero el que verdaderamente tiene la oportunidad de parar eso son los gobernantes, los presidentes de los países, los que están al mando de todos nosotros, porque ellos son los que dicen SI A LA GUERRA.
Les rogaría que leyeran detenidamente esta carta, y las que posiblemente recibirá y haga un examen de conciencia si realmente vale la pena matar, violar, secuestrar, destruir un país para lograr poder.
Esperando que esta llamada a el pensamiento, a la generosidad, a la comprensión no caiga en esas papeleras repletas de cartas que ni tan siquiera tienen la atención de leer.
Un saludo cordial de una mujer que poco puede hacer, tan solo escribir, porque mi arma son las palabras, y creo que debería ser la única que existiera para poder revindicar lo que queremos.

Reportaje en PRESÈNCIA (el suplemento del diari el punt) a Berok.

EL ARTE DE LA CALLE

Los graffitis, arte urbano o paredes sucias?

Reportage en PRESÈNCIA (el suplemento del diari el punt) a Berok DEL 20 AL 26 DE NOVIEMBRE DEL 2009.

CASTELLANO

Arte urbano

Para unos son unos artistas , para otros no son más que vándalos que se dedican a ensuciar paredes que cuestan miles de euros a los contribuyentes. Este es el dilema que viven los artistas urbanos que se dedican a hacer graffitis. Cada vez más, los que se dedican profesionalmente reivindican la categoría de arte.

20/11/2009

Foto de mural hecho con técnicas de graffiti por el artista Berok.

La obra se puede contemplar en el bar-cafetería Centric de Vilanova i la Geltrú.

UN GRAFFITERO CATALÁN CONOCIDO INTERNACIONALMENTE

Hemos quedado en el mercado de la Boqueria, donde Óscar García, que firma sus obras como Berok, que tiene que hacer, por encargo, una especie de graffiti en una parada de frutos secos.

Berok es un especialista en decoración mural con graffiti y ha conseguido con su obra proyección internacional. Hace años que se dedica profesionalmente , aunque comenzó como todo el mundo en general, pintando ilegalmente en las paredes que encontraba. Ahora que se gana la vida haciendo lo que le gusta, se encuentra que hay una parte de graffiteros que no lo consideran "uno de los suyos" porqué "va de legal", Berok tiene 31 años y hace diecisiete que se dedica a plasmar sus sentimientos sobre paredes y otras superficies. Vivir del graffiti es muy difícil, pero dice que él es un ejemplo de que es posible. Una de sus obras, en función de la complejidad y medida, puede valer desde 20 euros el metro cuadrado hasta 70. La suya es una historia de una vocación que estuvo a punto de quedar frustrada. Estuvo tres años sin pintar porqué del arte no se come, hasta que una pareja le hizo un encargo y al ver la cara de los clientes al acabar , lo tuvo claro. Se movió y ha llegado hasta aquí.

El dossier en formato pdf

Descargar aquí:

http://elpunt.cat/elements/presencia/221109presencia.pdf

CATALÀ

Art urbà

Per a uns són uns artistes, per a uns altres no són res més que vàndals que es dediquen a embrutar les parets i costen milers d'euros als contribuents. Aquest és el dilema en què viuen els artistes urbans que es dediquen a fer grafits. Cada cop més, els que s'hi dediquen professionalment en reivindiquen la categoria d'art.

UN GRAFITER CATALÀ AMB RESSÒ INTERNACIONAL

Hem quedat al mercat de la Boqueria, on Óscar García, que firma les seves obres com a Berok, ha de fer, per encàrrec de la propietària, una mena de grafit en una parada de fruits secs. Berok és un especialista en decoració mural amb grafit i ha aconseguit amb la seva obra projecció internacional. Fa anys que s'hi dedica professionalment, tot i que va començar una mica com tothom, pintant il.legalment en les parets que trobava. Ara que es guanya la vida fent el que li agrada, es troba que hi ha una part de grafiters que no el consideren "un dels seus" perquè "va de legal". Berok té 31 anys i en fa disset que es dedica a plasmar els seus sentiments sobre les parets i en altres suports. Viure del grafit és molt difícil, però diu que ell és l'exemple que és possible. Una de les seves obres, en funció de la complexitat i la mida, pot valer des de 20 euros el metre quadrat fins a 70. La seva és la història d'una vocació que va estar a punt de quedar frustrada. Va estar tres anys sense pintar perquè de l'art no en menjava, fins que una parella li va fer un encàrrec i en veure la cara dels clients quan va acabar, ho va tenir clar. Es va moure i ha arribat fins aquí.

El dossier en format pdf

Descargar aquí:

http://elpunt.cat/elements/presencia/221109presencia.pdf

http://www.presencia.info/

GRAFFITI DECORACION ARTÍSTICA EN BARCELONA

Video de Graffitis decorativos, graffitis de calle, pintura mural, graffitis interiores y exteriores, murales infantiles, dibujos de diseño, infinidad de murales de graffiti pintados por Berok en el 2008.

Es un video que dura sólo 5 minutos pero que vale la pena no perderse, ya que podréis ver grandísimas obras de arte.

En el video se pueden ver fotos de graffitis en videoclubs, persianas, tiendas de informatica,tuning, coches,animales,lobo,la decoración en la maquinista,robots,atracción de ladrones de motores,pizarra dibujada,un coche de scalextric con su mando ,un tiburon, un surfero (surf,surfer), persiana de un pintor, simulación de teatro, una persiana que da efecto de ser unas cortinas, la tienda de ropa infantil ropico, local de baile y cocina con bailarines dibujados en sus persianas y con cocineros , tiendas de ropa, peluquerias, estilistas, monstruos, demonios, caricaturas, bichos aterrorizadores, pubs, discos, bares, cuadros, colores, labios, alcohol, gatos, bares,snoopy, dibujos infantiles, mafalda,rigodon,oliver y bengi,dinosaurios,campanilla,dibujos de manga,bosque fantastico, joker, sin city,winnie the pooh, mural de graffiti de bosques,selvas, ramas,verdes. hommer simpson, bacardi, trampantojos,peces, fondo marino,algas, salón,pecera, pez,peces, galería, freestyle, cyborgs, locura, filemon,letras, fama, paula vazquez, guerra, morancos,chipper,operación triunfo, tu si que vales, angel llacer, noemi, arianna puello, aerosol kids, canvas, mujer congelada, etc.... aunque sería mejor que lo vierais vosotros mismos.

Sólo hay que pulsar PLAY y disfrutar!

La inteligencia humana asesina la inocencia animal

Mural de graffiti en contra del maltrato animal

Click aquí para ver en grande:
http://www.berok.es/monos.jpg

Mural realizado en la exhibición de Graffiti de Santa Perpetua de la Mogoda por Berok y Dase , en forma de crítica al maltrato que reciben los animales por parte del hombre.
En este mural puede apreciar como una persona está viendo como un mono va a ser ejecutado en un aparato utilizado como silla eléctrica mientras otros monos que hay alrededor están aterrorizados, bien tapandose los ojos, o bien escondiendose. Estos monos de segundo plano están realizados a trazos rápidos sin detallar y con colores grisáceos para mostrar la agonía que se puede vivir en una situación así. En la misma imagen podréis contemplar como se refleja en el espejo con cara de maldad la persona que está haciendo esas pruebas de laboratorio.


Acerca de los murales de graffiti sobre el maltrato animal:

Tratamos de hacer ver a la sociedad para que sea consciente de que todos los animales que tenemos sistema nervioso (humanos, perros, cerdos, atunes, gallinas, ratones, etc.) disponemos de la capacidad de sentir (dolor, placer, miedo, etc.) por lo que tenemos intereses que deberían ser respetados.

El objetivo de estos murales es erradicar el especismo (discriminación en función de la especie), que es tan injusto como el sexismo o el racismo, aunque las víctimas sean animales de otras especies distintas de la humana.

Cada vez más gente entiende, afortunadamente, que no es justo quitarle la vida a un perro en una perrera, pero lo que no ven es que tampoco es justo quitársela a un cerdo en un matadero, a un atún en un barco pesquero, o a un ratón en un laboratorio.

Berok y Dase promovemos el veganismo, que es el no uso de animales no humanos en ningún aspecto de nuestras vidas, lo que se traduce en alimentación 100% vegetariana (sin derivados lácteos, huevos ni miel), ropa y complementos que no incluyan cuero, lana o seda, no uso de productos testados o experimentados en otros animales, no asistencia a cárceles de animales no humanos conocidas como zoológicos o acuarios, no participación en fiestas o espectáculos que utilicen a otros animales (en circos, por ejemplo), etc.

Con estos graffitis pedimos la “abolición” de toda actividad o actitud especista, y por lo tanto no pedimos una regulación o mejora en las condiciones en las que son explotados o utilizados, ni pide que sean asesinados de un modo menos doloroso en los mataderos, barcos pesqueros, piscifactorías, laboratorios, industrias peleteras, etc.

Por un mundo más justo para todos/as... stop discriminaciones... stop especismo.

Esta entrada va dedicada al Gran Mikel Falcon : El GOOGLE MAPS DEL GRAFFITI

Esta entrada va dedicada a Mikel Falcon por la gran admiración que tengo hacia él, ya que hace una gran labor en el mundo del graffiti fotografiando cada una de las paredes y hasta en los últimos rincones de Barcelona y Catalunya en general, acudiendo a todas las exhibiciones, y es capaz de encontrar un graffiti donde Cristo perdió la Alpargata!

He sido testigo de como recorría tropecientos km caminando para poder hacer una foto a un graffiti.

Pero mi admiración hacia él no es sólo por ese motivo, sinó porque lo hace por amor al Graffiti, ya que no lo hace por ganar dinero, y esto, hoy en día poco se puede ver.

En general Mikel Falcon yo lo he apodado : el Google Maps del graffiti por los motivos que acabo de explicar, además de estar haciendo una labor increible en el mundo del graffiti por ese motivo, ahora está recopilando entrevistas de muchísimos escritores de Graffiti de Barcelona para que todo el mundo pueda conocer el nivel que existe en esta ciudad.

Aquí dejo el texto que mi amigo Mikel me ha dejado para que todos vosotros podáis conocer a la persona que hace las fotos de todos los graffitis que hagáis por Barcelona:

Palabras de Mikel:

Soy fotógrafo aficionado, me gano la vida con la Restauración . De alguna manera, a los veinte años me relacioné con la ilustración , había hecho algunos pinitos en la escuela y estudiado un curso por correspondencia ...casi me profesionalicé ..., en dos años realicé mogollón de carteles (unos 100) y murales para Asociaciones de Vecinos, Cajas de Ahorros, Cineclubs, Revistas políticas , Parroquias, Partidos, Sindicatos y Entidades de tipo social... (estábamos en plena transición y todo bullía de entusiasmo por el cambio ) , Terminé "Técnico Especialista en Química Metalúrgica" y no supe que hacer con el título...mientras trabajaba en la la bodega de la Sociedad Gastronómica Gizartea estudié materialismo histórico y lucha de clases con entusiasmo...Pintando murales realicé un trabajo para un Festival de Música Vasca , en Ibaeta, me pasé tamucho... con el mensaje...me fuí de Donostia por si acaso venían por mí, era la época en la que los ultra de derechas campaban por sus respetos(1980). Trabajé en Canarias un año en un hotel, conocí el ambiente de la noche degenerativo... Para entonces en casa ya no me querían tanto y un buen día decidí irme a Caracas (Venezuela) ...sólo y con lo puesto...el hecho de elegir Venezuela es un misterio, creo que era el billete más barato que había para sudamérica, hice paellas en un restaurante valenciano siempre lleno, en pleno barrio de Sabana Grande... al año la Policía Judicial, me expulsó del país por carecer de permisos de trabajo (me denunció el mismo abogado que tramitaba mis papeles) , me embarcaron para La Habana en un destartalado DC5 ...la primera frase que oí , al abrirse la puerta del avión fué : "Bienvenidos a Cuba compañeros!!!"Nunca una buena intención fue tan acertada...pero esta es otra historia. Varios meses después regresé a Euskadi, paraíso de los solteros ...

En 1981 con el gusanillo del viaje dentro , aterricé en pleno apagón de luz en Méjico D.F, eso si fue un cambio, el clima te aplatanaba, el olor, el sabor lo inundaba todo, tras 24 horas de viaje en autobús llegué a Cancún (Quintana Roo), trabajé un año en el Sheraton Ca otro año en el Hotel Las Brisas , Acapulco (Estado de Guerrero) , otro año más en Ixtapa-Zihuatanejo (Estado de Michoacán) entre el Oceano Pacífico y la Sierra Maestra(allí se cultiva la Acapulco Golden, la mejor marihuana del mundo, )...me fuí después de tres años y pico por la devaluación del peso, cuanto más tiempo pasaba menos tenías... y por el tiroteo diario que me tenía loco... Me paseé por Islas Mujeres, Tegucigalpa, San Salvador, Managua, Costa Rica, y cuantas selvas me saliron al paso ,dormí en palapas,en hamacas ,en playas al raso...escribí un libro de gastronomía maya...que a nadie le interesó...regresé en 1985 pero ya no encontraba ninguna emoción en tomar vinos por la Parte Vieja. También es verdad que cada vez se ligaba menos...sin arte ni beneficio no te quiere nadie...

Mi vida después fue un periplo de lugares raros, trabajaé de Chef en Madrid , Sevilla , París, Moscú, Dubai, Milán, Montevideo,Ibiza, Nueva Dehli, Marsella ...camino a ninguna parte.

En el 92 me llamaron a Barcelona para trabajar, me instalé en esta hermosa ciudad ...

Empecé a realizar fotos en el 2003 ,mi mujer tenía una cámara análoga alemana Pentax y me molaba mucho, fotografié El Raval, el Born, el Cásc Antic... paredes ,portales, farolas, ruinas , callejones meados , colgados, putas y camellos...(la especulación ya había comenzado )Poco a poco llegué al graffiti, al principio no me fijaba mucho en ello, echaba fotos a carteles arrancados y mezclados...pero en las paredes también había mensajes...obras de arte escondidas , irónicas y divertidas llenaban muros, mercados fábricas , persianas, portales y bloques de las playas... un bagaje cultural impresionante que contrastaba con la imbecilidad reinante... existía gente que pensaba y se expresaba ...era increíble...de todas partes venían a pintar a Barcelona...era el paríso del arte libre...saqué fotos a todo...

En el 2005 pensé en publicar mis archivos en Google y luego , al año, en Yahoo (Flicker) con mucho éxito, gracias al Ibie que me entrevistó en BcStyle...pasé de 15000 entradas a 100.000 en un mes...

El colectivo de arte urbano está muy fragmentado en la actualidad y responde a todo tipo de pensamiento, desde los que utilizan el graffiti para denunciar el Sistema a los que se publicitan para ser conocidos, pasando por grupos monopolizadores, corporativistas, pijos, imbéciles congénitos, niñatos ególatras y egoístas de nuevo cuño... todo en realidad ya repetido y muy visto... son los menos. Hay gente de muy buen rollo que ayuda a que se conozcan los autores de mis fotos, gente que colabora y agradece que reproduzcas sus obras ...gracias a ello me siento satisfecho con lo que hago... Subo fotos de graffiti con la buena intención de que se conozca el graffiti de Catalunya, saco fotos en lugares marginales de difícil acceso...y la mayoría del colectivo lo agradece, es un hobby a la vez que impulsa la cultura popular que creo que es de enorme valor...sin embargo por parte de unos pocos, se intenta reprimir la fotografía independiente como si fotografiar no fuera un arte sino una expropiación del material ajeno, pienso que el espíritu de regalar arte al pueblo por pura satisfacción se está acabando y nos estamos topando con los h.p. pequeños burgueses de siempre que miran su puñetero ombligo...aún y todo sigo con lo mío, subo fotos , hablo con artistas, motivo a la gente que está empezando,colaboro con webs internacionales , todo lo que sea posible para reinvindicar la obras de los que no existen oficialmente , trabajo en ello con pasión, no se hasta cuando, quizás continúo solo porque no quieren que lo hagan unos pocos idiotas .Un abrazo : Mikel Falcón.

Enlaces de Mikel Falcon:
http://www.flickr.com/photos/mike_falcon/
http://mikelfalcon.blogspot.com/
y aquí dejo el blog que hizo sobre mi trabajo:
http://barcelonagraffitilakatxarraka.blogspot.com/

Decoración interiores Barcelona del Bar musical Kbebes

Berok realizó la decoración interior y exterior con graffiti del Bar musical Kbebes con dibujos de terror caricaturizados para mezclar el terror y miedo con un poco de humor y así no crear un ámbiente muy tenebroso en la disco.
Entre los personajes dibujados, encontramos Freddy Krueger,Gollum del señor de los anillo, Chuky y la novia de chuky, hellraiser y Jason.
También se decoró cada uno de los puntos de todo el bar como por ejemplo los lavabos.

Aquí podremos ver algunas de los dibujos de la discoteca Kbebes, para ver todas las fotos entrad en http://berok.es/terror00.html

Discoteca de Barcelona cerca de encantes nuevos.
Está situada en la calle enamorados número 90 en Clot.

Foto de la decoración exterior del lavabo

Dibujo de mano con boca terrorífica

Decoración interior con detalles de fuego y payaso

Kbebes
Abierto cada dia, ofreciendo el mejor fútbol con la super pantalla en proyector.
Disponen de futbolin, diana, máquinas electrónicas y muchos otros para que la diversión no falte.
Cubatas baratos en nuestra doble Happy hour el Viernes y el Sábado por sólo 3 euros.
Organización de fiestas privadas pagando sòlo la consumición.

Acerca de los dibujos de las paredes:
Freddy Krueger
Frederick Charles Krueger, o simplemente Fred o Freddy, es el personaje principal de la saga de películas de terror A Nightmare on Elm Street, título original en EE. UU. (Pesadilla en Elm Street en España, Pesadilla En La Calle Del Infierno en México y Pesadilla en la calle Elm en Hispanoamérica). Fue creado por Wes Craven y ha sido interpretado por Robert Englund en todas las películas, así como en una serie de televisión.
Chuky
Charles Lee Ray o Chucky (24 de enero de 1950 — 9 de noviembre de 1988) 1989 - ???? es un personaje ficticio de la saga de películas de terror Child's Play creado por Don Mancini. Chucky es un muñeco que fue poseído por medio de magia voodoo por el asesino en serie, Charles Lee Ray.Fue en su primera película por Héctor Lee. Fue en el año 1988 cuando un desconocido Don Mancini elaboró el guión de lo que sería Child´s Play (conocida en Latinoamerica y España como "Chucky, el Muñeco Diabólico"). Dirigida por Tom Holland, la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray (interpretado por Brad Dourif) quien, herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda: un Good Guy.
La novia de Chuky
Chucky, el implacable muñeco asesino, vuelve a la vida. Tiffany se ha encargado de resucitarlo. Pero su amado no reacciona como ella esperaba. Chucky, que echa de menos la compañía de alguien como ella, consigue traspasar el alma de Tiffany a una muñeca. Con su ayuda, Chucky aspira a recuperar su forma humana. Mientras llega el momento, deja a su paso un camino de muerte y destrucción.Criticada duramente por los fans, la pelicula no alcanzo un rating muy adecuado y mas que asustar al publico se tomo en cuenta que se vio por una parodia bien hecha.
Trailer Chucky 4 La novia de Chucky
Hellraiser
Hellraiser es una película británica de terror lanzada al mercado en el año 1987, explora temas tales como el sadomasoquismo, la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y a la tentación. Basada en la aclamada novela escrita por Clive Barker llamada The Hellbound Heart quien escribió y dirigió esta película. Es también la primera película de una saga que llega hasta el año 2006. Originalmente fue llamada Sadomasochists From Beyond the Grave
Gollum es un personaje de la Tierra Media en el universo de historias de J. R. R. Tolkien. Su nombre original era Sméagol y posteriormente fue nombrado como Gollum en referencia al ruido regurgitante que hacía con su garganta.
Su nacimiento se estima que ocurrió en el año 2430 de la Tercera Edad. Su muerte (dada en la cronología de El Señor de los Anillos) fue el 25 de marzo de 3019 T. E., al caer, junto con el Anillo Único, en las grietas del Monte del Destino. Su período de vida fue extendido más allá de sus límites naturales por efecto de poseer el Anillo Único, una edad sobrenatural para una criatura que alguna vez fue un hobbit, aunque éste fue deformado y corrompido en mente y cuerpo por el poder del Anillo. Uno de sus deseos más profundos fue el de poseer el Anillo (el cual lo tenía esclavizado), y lo estuvo buscando durante muchos años después de haberlo perdido.
Jason Voorhees es el protagonista multihomicida de la serie de películas de terror "Viernes 13" (Friday the 13th), serie del género slasher, de doce entregas.
La acción transcurre en el lago Crystal Lake, se refiere al campamento de verano "Lago Cristal" en el cual se desarrolla la histórica saga del film Viernes 13 (Friday the 13th). Es así que en este lago en el año 1957 muere ahogado un niño discapacitado llamado Jason Voorhees que era constantemente perseguido por los demás niños que se burlaban de sus discapacidades. Jason cae en las aguas del lago muriendo ahogado ya que no sabía nadar. Es en este punto donde comienza la historia de este asesino serial caracterizado por usar una máscara de hockey y su interminable machete de la muerte. Jason mide casi 2 metros (entre 1.92 y 1.98) metros de altura y pesa alrededor de 110 kg.

Decoración interior de graffiti del personaje mítico de la película de Saw, el muñeco de la bicicleta

Graffiti del muñeco de Saw, el payaso que aterroriza con su bicicleta en el interior del Bar musical Kbebes

Saw (El juego del miedo en Hispanoamérica) es una película de terror estrenada en 2004 y dirigida por James Wan con un guión escrito por él mismo en colaboración con Leigh Whannell. Se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2003 y un año más tarde fue distribuida internacionalmente. Su intriga y sus imágenes con una carga de suspenso son características de esta película.
Argumento
Adam Faulkner, despierta en una bañera llena de agua. En su pie tiene atado el tapón, y al levantarse, lo quita. Una llave se va por el desagüe. Allí hay alguien más, quién enciende las luces, Adam descubre que está encadenado a una tubería en un asqueroso baño industrial subterráneo. Enfrente, y en la misma situación, se encuentra el doctor Lawrence Gordon. En medio del cuarto hay un cadáver, a una distancia inalcanzable para los protagonistas, con un disparo en la cabeza, una grabadora en la mano derecha y una pistola en la izquierda. La puerta del baño está cerrada con llave. Pronto descubren que en sus bolsillos tienen unos sobres con sus nombres, y que contienen unos cassettes con la palabra “Reproduceme” escrita en ellos. El del doctor Gordon contiene, además, una bala y una llave, que no sirve para abrir las cadenas. Adam, con un gran esfuerzo, consigue la grabadora del muerto y reproduce los cassettes. La consigna del juego era clara: Lawrence debe matar a Adam en seis horas, o de lo contrario, su esposa y su hija serán asesinadas y ellos quedarán allí encerrados hasta morir. Poco después Adam encuentra en el depósito de un retrete dos sierras oxidadas, muy débiles para cortar sus cadenas, pero pueden cortar sus pies. El doctor Gordon cree que quién los pudo encerrar allí es el asesino del rompecabezas, conocido como Jigsaw y le comienza a contar la siguiente historia a Adam:
Hacía cinco meses, los detectives Tapp y Sing, encontraron el cadáver de un hombre, cuyo nombre era Paul, dentro de un alambre de púas con heridas de cortes. La puerta estaba cerrada con llave. Una grabadora le decía que debía encontrar la salida pasando por los alambres, ya que hacía tiempo se había intentado suicidar cortándose las venas, dentro de tres horas o quedaría encerrado allí.
Poco después encontraron en una habitación oscura el cadáver calcinado de otra víctima, llamada Mark, que despertó con un veneno en sus venas, cuyo antídoto estaba en una caja fuerte. La combinación estaba escrita en las paredes, en las cuales se encontraban cientos de números, debiendo iluminarlas con una vela, sin acercarla a su cuerpo al estar embadurnado con una sustancia inflamable, y anotarlos. Mark falló. La detective Kerry halló un bolígrafo en la escena, perteneciente al Dr. Gordon, a tener sus huellas dactilares.
Tapp y Sing lo llevan a la comisaría para interrogarlo, dónde es encontrado inocente aunque, antes de irse, le hacen escuchar el relato de la única superviviente de los macabros juegos: Amanda Young. Ella se despertó en una habitación con una máquina sobre su cabeza. Después una televisión se encendió, apareciendo un horrible muñeco ventrílocuo y que le dijo que la máquina le destrozaría la mandíbula en dos minutos, y que la única llave estaba en el estómago de su compañero de celda, quien aparentemente estaba muerto. Amanda cogió un cuchillo y cuando se acercó a quitar la llave, descubrió que el hombre estaba vivo. Amanda decide salvarse a ella misma y mata al hombre, destripandole el estómago, dentro del cuál había la llave para abrir el dispositivo. Posteriormente el muñequito apareció montado en un triciclo y le dijo que muchas personas no valoraban su vida, pero que ella no lo volvería a hacer. En la comisaría, Amanda le dijo a Tapp que era drogadicta y que estaba agradecida porque gracias a Jigsaw y su juego, había superado su adicción.

Decoración interior de Graffiti de la niña del exorcista

Caricatura de la niña del exorcista para suavizar el efecto de terror que podría producir en el Bar musical Kbebes.

En la foto puede ver como de forma graciosa, la niña del exorcista caricaturizada está pinchando en la cama como si fuera el Dj de la discoteca, mientras Darth Maul de la guerra de las galaxias está practicando un exorcismo sobre ella.

Acerca de la niña del exorcista
El Exorcista es probablemente la película de terror más famosa de los años '70 y la que sin duda contribuyó a reformar el panorama del cine de horror. La pregunta sobre si fue realmente original debería ser respondida teniendo en cuenta la poderosa influencia que THE ROSEMARY'S BABY (El Bebé de Rosemary-1968) ejerció sobre todo el desarrollo del cine del género. Incluyó en una nueva óptica el personaje del Diablo en la Tierra, una óptica más extremista de lo que ninguna película anterior había incluído (cristalizada en el tema del pacto satánico y el nacimiento del Hijo del Demonio). Y El Exorcista explotó esta presencia llevando también al extremo pero en el tema de la posesión satánica, y el terror religioso.
Ocuparse del cine de terror religioso nos puede llevar por extraños caminos. Una antología del género no debería obviar filmes como VREDEN DAG (Días de Ira-1943) del genial Carl Theodor Dreyer, en la que un caso de acusación y condena por brujería tenía perturbadoras consecuencias para el acusador y en primera instancia HAXAN (La Brujería a Través de los Siglos-1922). En el filme que nos ocupa se hace énfasis en un elemento si bien poco divulgado, pero real en el ámbito de la religión católica: los exorcismos, o sea la expulsión de espíritus malignos de los cuerpos de los poseídos. Probablemente esta sea una de las razones del éxito de público que tuvo El Exorcista.
Al igual que otras películas famosas, El Exorcista tiene su leyenda. Se dice que a lo largo de la producción y rodaje hubo muchas desgracias "casuales", fallecieron personas allegadas a los actores, (incluso Jack McGowran, quien interpretaba un personaje, Burke Dennings, falleció días después de filmar su muerte en la película), hubo accidentes extraños (uno de los sets de filmación se quemó inexplicablemente, retrasando la filmación unas seis semanas), y entre el equipo técnico hubo un clima de agitación permanente. Luego del estreno (el 26 de diciembre de 1973), la campaña publicitaria se basó en el tabú religioso y en el terror real (el aviso de que la trama estaba basada en una historia real). Así, se dijo que hubo personas que en el cine sufrieron ataques de nervios y hasta una mujer que abortó su embarazo. Los dueños de los cines aprovecharon y apostaron ambulancias en las puertas y enfermeros con camillas listos para atender a los primeros desmayados. Incluso los detractores de la película le hicieron sin quererlo publicidad. El reverendo Bill Graham escribió: "Por primera vez en una película mainstream, las audiencias presenciaron la desecración gráfica de todolo que era considerado sano e íntegro sobre el desdibujado Sueño Americano: el hogar, la familia, la iglesia y, más chocantemente, la niñez." Graham no dudó en acusar al filme de "satánico".
Sin embargo, El Exorcista no fue solamente un fenómeno publicitario o de astucia promocional. Su historia es tan densa como el vómito que Linda Blair arroja en una escena cumbre. Una sana niña de 12 años llamada Regan MacNeil (Blair) comienza a sufrir extrañas indisposiciones en medio de alteraciones importantes de su conducta, que llevan a su madre (Ellen Burstyn) a consultar a un neurólogo, luego a otro y así hasta agotar todas las instancias. Los galenos le recomiendan que, como última salida, está la de recurrir a un religioso. Al principio, en su condición de atea, la Sra. MacNeil no hace caso al consejo, pero luego del encrudecimiento de la afección de su hija (que llega a atacar a la madre con feroz tenacidad), la pobre mujer recurre al padre Karras (Jason Miller), quien intenta dominar la situación mientras la pequeña se ha transformado en una criatura demoníaca que grita blasfemias, se masturba con un crucifijo y es presa de horribles convulciones. Pero Karras es incapaz de liberarla, y decide a su vez, recurrir a otro sacerdote más viejo y con más experiencia, el padre Merrin (Max Von Sydow), quien ha realizado anteriormente otros exorcismos de manera exitosa.
Pero la ceremonia del exorcismo final es terrible, Regan le expele a ambos curas una sarta de maldiciones e insultos, despide un hedor insoportable y llega a levitar por encima de su lecho, provocando un ataque cardíaco al viejo padre Merrin. Finalmente, exasperado, el padre Karras intenta estrangular a la niña, consiguiendo que el demonio libere el cuerpo de la niña, pero para ingresar en el del propio Karras. Comprendiendo su suerte, Karras, corre hacia la ventana y se arroja hacia el vacío, cayendo en una escalinata, donde encuentra su muerte. Pero la salud de Regan vuelve y ya no quedan trazas de su anterior comportamiento.
La película estuvo basada en una novela del escritor William Peter Blatty, que había sido best seller. El director fue William Friedkin, y tuvo la delicadeza de que el mismo Blatty adaptase su obra al cine, logrando no solo una buena adaptación sino también una renovación sobre los códigos de censura del cine. Friedkin logró al mismo tiempo que una trama atrapante, un importante clima ominoso, que se vio ayudado por la miles de veces imitada (especialmente por el cine italiano de horror) banda sonora de Jack Nitzsche y la inclusión de música de órgano tubular de Mike Oldfield. Los efectos sonoros (ganadores del premio Oscar junto al guión de Blatty), fueon también avanzados. Las escenas atrevidas de la niña Blair (los insultos y la masturbación) fueron interpretadas por Eileen Dietz, su doble (probablemente la idea de que la pequeña Linda hubiera hecho tales escenas motivó algunas ideas equivocadas y condenas sobre la película). En tanto que el vozarrón femenino de la niña poseída fue entonado por la actriz Mercedes McCambridge, quien luego demandó a Warner Bros. por no haber recibido el crédito correspondiente en los títulos del filme.
El éxito que generó El Exorcista lanzó una larga serie de películas basadas en exorcismos, incluyendo la versión negra en ABBY (1974), la versión italiana CHI SEI? / BEYOND THE DOOR (Poder Maléfico-1974), y la secuela oficial EXORCIST II: THE HERETIC (El exorcista II-1978). Ninguna de estas alcanzó a superar en tensión a la original. Y es lógico, no se puede cambiar el cine tan rápido, como lo cambió El Exorcista.

Decoración graffiti de Drácula en puerta del bar Musical Kbebes

Dibujo del Conde Drácula con aspecto de Terror y sangre saliendo de la boca situado en la puerta interior del Bar.
Con este diseño se pretende ofrecer un aspecto de Miedo al local.

Acerca de Drácula
Drácula (Vlad Draculea) es el protagonista de la novela homónima del irlandés Bram Stoker, de 1897, que dio lugar a una larga lista de versiones de cine, cómics y teatro. Drácula es el más famoso de los «vampiros humanos». Se dice que Stoker fue asesorado por un erudito en temas orientales, el húngaro Hermann (Arminius) Vámbéry, que se reunió algunas veces con el escritor para comentarle las peripecias del verdadero Drácula.
Opinión común
Debido a algunas novelas y versiones cinematográficas de Drácula, mucha gente piensa que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador, y en leyendas de vampiros que circulaban en Europa oriental. Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Valaquia, (que junto con Moldavia y Transilvania constituyó el reino de Rumanía).
El extraño misterioso
Una de las más que posibles grandes referencias sobre todo lo que rodea a esta novela es el relato anónimo El extraño misterioso. Se trata de una obra anónima alemana de fecha desconocida, traducida posteriormente al inglés y publicada en 1860. En ella aparecen muchos de los que después han sido temas del mundo vampírico, tanto en la literatura como después en el cine.
Todo comienza cuando Jonathan Harker, un joven procurador inglés, debe realizar un viaje a Transilvania para concluir la compra de unas propiedades en Londres y sus alrededores por parte del Conde Drácula, el cual también le pide que le explique cosas acerca de esa ciudad. En un principio, la estancia de Jonathan en la morada del Conde Drácula es normal, pero a medida que pasan los días comienza a darse cuenta de la extraña naturaleza de su anfitrión (no se refleja en los espejos, vive de noche y no parece que coma). En el transcurso de los días, el anciano agradable que Jonathan había conocido en un principio se convierte en un ser despreciable, ruin y despiadado, hasta el punto de llegar a hacer prisionero al joven agente. Mientras, en Londres, Wilhemina Murray conocida en la obra como Mina, prometida de Jonathan Harker, comienza a impacientarse por la tardanza de éste. Teniendo al joven Harker prisionero en su castillo, el Conde decide viajar a Londres, pero ha de hacerlo metido en una caja con tierra de Transilvania, ya que debe descansar en tierra sagrada de su patria. Para alcanzar su destino, debe viajar en carruaje hasta un puerto cercano “al Bósforo”, y desde allí en barco hasta Whitby, en la costa de Inglaterra.

Decoración y exhibición de graffiti para la Residencia de estudiantes Resa

En el saló de l'ensenyament de Barcelona realicé la decoración del stand de Resa , y pinté 3 lienzos de enormes dimensiones que fueron colgados en varias de sus respectivas residencias.


Primer cuadro con performance incluido de Berok, Gala y Mar de un dibujo de una chica con el pelo de ondas marinas que se combierten en un fondo de mar con ballenas y orcas incluidas.


Segundo cuadro de una fiesta futurista donde los robots son los protagonistas, bien tocando el pieano, la trompeta, guitarra, bailando, el tambor,etc...


Tercer Cuadro con un estilo más decorativo y agradable donde representa una chica estudiando en la cama de la residencia, con adornos florales por alrededor.

Muestra lateral del stand de la feria.

Taburete tuneado en directo.

Graffiti de chica con efectos de diseño para la parte frontal del stand, con muchos colores y alegría.


Parte lateral del stand.

Esta es una muestra de como fueron colgados los cuadros realizados en directo en la feria del " saló de l'ensenyament" de Barcelona.

Acerca de Resa
RESA, nuevas ideas para la vida universitaria
Residencias versátiles, dinámicas y funcionales. Éste es el concepto de RESA. Un concepto que funciona desde hace más de 15 años y que se ha extendido rápidamente por toda España. Creamos residencias que se adaptan a la vida de los estudiantes, a la movilidad internacional, a las necesidades de las universidades con las que colaboramos. Durante el verano, sus residencias abren sus puertas a otro tipo de público (grupos deportivos, cursos de verano, encuentros culturales...) y ofrecen una opción de alojamiento económico y de calidad.
El principal valor añadido de sus residencias es la profesionalidad de las personas que trabajan en ellas, que con su amabilidad y capacidad resolutiva hacen frente a los retos que plantea una sociedad en constante cambio.
se adaptan ti:
* Estancias de curso académico
* Estancias temporales por meses
* Estancias semanales
* Estancias diarias
* Alojamiento para grupos
* Alojamiento durante los meses de verano
* Barcelona Housing Service For Students: servicio de alojamiento en pisos para estudiantes en Barcelona.
RESA: The most extensive network of residence halls in Spain
The RESA Group was founded in the year 1992 with the purpose of creating the first network of residence halls in Spain. Ever since the opening of the first residence hall in 1996, Francesc Giralt i Serrà, which is located in Terrassa (Barcelona), and in agreement with the Polytechnic University of Catalonia, the RESA Group has not ceased to grow until reaching its present number of 24 residence halls.
The trust shown by the universities we work with, by the students and by their families is what makes RESA what it is nowadays.
The RESA concept
Our concept of a residence hall is based on offering our students comfortable and functional facilities with common and private spaces, security, independence and closeness to the university campus. In addition to the basic services, the students living in the residence halls of the RESA Group can also hire other complementary services, such as room cleaning, weekly delivery and cleaning of sheets and towels, parking spaces, etc.
Thus, each student defines how he or she wants his or her stay at the residence hall to be like and adapts it to his or her needs.
Barcelona Housing Service For Students, living in Barcelona
RESA also manages the Barcelona Housing Service For Students (BHSS), which specialises in the temporary accommodation in Barcelona, in rented flats, as well as rooms in shared flats and rooms in family houses.The BHSS was created in the year 2002 to act as the booking head office of the University Centre of Barcelona (BCU), a body created by the Generalitat of Catalonia, the City Hall of Barcelona, all the universities in Barcelona and the Catalan Foundation for Research and Innovation.
Contactar con residencias Resa:
http://www.resa.es
Información y reservas:
Teléfono: 902 444 447

Realizamos todo tipo de trabajo de rotulación a mano

Rotulación para vehículos, carteles, escaparates, cristal, cristaleras, naves, locales comerciales, rápido al mejor precio

Decoración de Rótulo de Updo estilistas realizado mediante sprays.


Información sobre UPDO Estilistas
Nueva Peluqueria en Barcelona cuya dueña y estilista principal es la venezolana Nataly Martinez. La peluquería ofrece todo lo relacionado con el tema de peluqueria en general: cortes, secados, color, mechas, alisados definitivos y desrizados convencionales, extensiones, depilación, manicura y pedicura, tratamientos reparadores, tratamientos nutritivos para todo tipo de cabello. También tienen una sesion de spa para cabellos maltratado, porosos y con tendencia grasa.

Rótulo decorado a mano alzada artísticamente del local LOOK D'LUXE.

Información sobre la peluquería Look d' Luxe:
Carrer de Sants 180, Barcelona, BARCELONA 08028
t: 933396330
http://www.lookdluxe.com/


Acerca de la rotulación con Graffiti
Rotulación es el arte que se tiene al momento de realizar un cartel o rótulo. Es toda perfección que se consigue cuando se está trazando las literales del mismo.
Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico de rotulación, para definir una cualidad deseable en la impresión de las letras del texto. Algo legible es la facilidad o complejidad de la lectura de una letra.
El diseño de la letra
Los tipos de diseño y trazo clásicos latinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles, aunque últimamente se tiende a resaltar los texto con escribir todo en mayúscula, éso resulta de cierta forma desagradable dado que, es interpretado como gritar.
Espaciado entre letra y letra
Un título o un rótulo cuyas letras se unan materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, y podría mal entenderse, aunque algunos grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico. La distancia recomendada entre una letra y otra es de 2 mm .
El tamaño de la letra
Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura, generalmente se escribe el título de mayores dimensiones respecto a el contenido del texto; puede usarse también la letra capital. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser, al menos de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 m, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.
La calidad de impresión
Una impresion deficiente con errores, remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad y el arte de la misma.
Los colores
Los tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, que sería lo contrario. Tanto los trazos como la fórmula de combinación colora son indispensables para el mismo, entra en este juego la ocasión o el mensaje que llevará el mismo, pues no sería lo mismo las letras y colores de una escuela que aquellas de una invitación a fiesta.

Decoracion exterior en la persiana de la tienda Chiquiboy de su propio logo

Decoración de la tienda chiquiboy de al lado de la Sagrada Familia, es un dibujo que, aunque parezca vinilo, está realizado a mano.
Con este dibujo se puede apreciar que con la técnica del spray se puede realizar dibujos como si fueran vinilo y con la ventaja de que tiene más valor porque estamos hablando de arte y no de una impresión por ordenador..
El fondo naranja con el niño sonriendo azul es el logo que representan estas tiendas.

Acerca de las tiendas Chiquiboy
Sus tiendas están equipadas con un mobiliario diseñado para conseguir que el protagonista sea el género y resalten las colecciones por su diseño y gamas de colores.
Son espacios llenos de colorido y vitalidad en los que tanto padres como niños disfrutan mientras compran.
El producto
Equipo de diseñadores propios que aportan a las colecciones la creatividad y el colorido que les caracterizan y que son uno de los puntos fuertes de las tiendas.
Chiquiboy crea una colección completa cada temporada, 2 al año, para cada grupo de edad: Bebés de 3 a 24 meses, Infantil de 2 a 8 años y Júnior de 8 a 16 años. Caracterizada por sus diseños actuales, prácticos y de gran colorido, la gama de productos chiquiboy se adapta a todos los públicos, desde los más clásicos, con las gamas de básicos, hasta los más actuales, con las colecciones de temporada
Las colecciones se presentan por familias, jugando con formas y tejidos combinables entre ellos, para facilitar la compra de conjuntos y satisfacer las necesidades de todos los niños.
Género / Reposiciones
Con un sistema de entrega de género en depósito y reposiciones desde central, Chiquiboy facilita al franquiciado no solo la entrada en el mercado sino la gestión de los stocks durante toda la temporada.
Todas las tiendas están conectadas a la central, lo que nos permite realizar reposiciones de género según las ventas de cada tienda.
Al final de cada temporada se retira el género sobrante.
Expansión
Actualmente la franquicia se encuentra en plena expansión con 40 puntos de venta, 11 tiendas propias y el resto franquicias, repartidas por toda la geografía española.
Las previsiones para los próximos 4 años son de continuar con el ritmo de unas 10 a 15 aperturas al año.

Pintura mural Graffiti de monstruos marinos en el bar musical Mitiko

Dibujo de monstruos de mar pintados sobre la pared donde se puede apreciar una serpiente mitica dentro del agua, un monstruo marino lleno de tentáculos, y en la pared de la derecha hay una sirena terrorífica con una bola de cristal que da un ambiente de fantasia al local.

Acerca de los monstruos marinos:
Monstruo (del latín monstrum) es aquella producción que está en contra del orden regular de la naturaleza. Es un término para cualquier caso de criatura fantástica o legendaria que causa espanto, y que con frecuencia se suele encontrar en mitología, leyendas y cuentos de terror. Son también un apoyo principal en los juegos de rol. También es un término ambivalente que sirve para indicar a aquellas personas que realizan o han realizado acciones monstruosas de gran envergadura, ya sea en ámbitos positivos o negativos.
¿Cómo surgieron estos temores en los hombres? ¿Qué seres albergan los océanos en sus profundidades? Veamos algunas teorías:
Se sabe que la serpiente pitón africana, capaz de engullir una cabra de un bocado, se traslada de uno a otro islote del océano indico, en busca de alimento. Algunas historias de monstruos marinos se basan en estos grandes ejemplares que, agotados por una larga travesía, buscaban un lugar de reposo en los buques que hallaban al paso.
Durante muchos millones de años, los mares estuvieron bajo el dominio de los plesiosaurios, de cuello largo y cuerpo en forma de tonel, y de los ictiosaurios o peces lagartos. Poco a poco se vieron desplazados por lagartos marinos de hasta doce metros de largo, los mosasaurios. Aunque sabemos de la desaparición gradual de los gigantescos animales terrestres, ignoramos qué sucedió con sus equivalentes anfibios. No es imposible que lograran sobrevivir, adaptándose a la vida de las profundidades marinas y lacustres.

Murales, dibujos, cuadros de Graffitis de Gorilas

Mural de gorilas realizado por Berok , Dyso, China y Seone en una escuela de Manresa, donde se pudo inmortalizar a el gran Copito de Nieve.

Copito de Nieve (en catalán Floquet de Neu) (Río Muni, 1963 ó 1964 - Barcelona, 24 de noviembre de 2003) ha sido, hasta la fecha, el único gorila albino del mundo del que se tenga noticia,1 aunque no el único primate. Era de la especie Gorila del oeste (Gorilla gorilla). Tal vez su verdadero nombre tendría que haber sido Nfumu ngui (gorila blanco) que era el nombre con el que lo habían bautizado los cazadores fang que lo encontraron en la Selva de Nko (Guinea Ecuatorial). Estos cazadores se lo vendieron al profesor Jordi Sabater Pi, entonces conservador del Centro de Experimentación Zoológica de Ikunde del Ayuntamiento de Barcelona como dependencia del Zoo de Barcelona, por unas 15.000 pesetas. El profesor lo llevó a España en 1966. Protagonizó la portada de la revista National Geographic en marzo de 1967, lo que le dio fama mundial, convirtiéndose en un símbolo del zoológico de Barcelona y de la propia ciudad.

El albinismo del gorila era equivalente al tipo de albinismo más frecuente en humanos, el albinismo oculocutáneo (OCA), subtipo 1A.

Tuvo 21 hijos, de los que sobrevivieron cinco (un macho y cuatro hembras) y siete nietos (tres machos y cuatro hembras). Llegó a pesar 187 Kg y medir 163 cm. Murió el 24 de noviembre de 2003 debido a un cáncer de piel que le había provocado problemas de salud desde 1996. Se estima que tenía unos 39 años que traducido a escala humana podrían ser más de 80 años.

Millones de cartas han llegado al Zoo de Barcelona pidiendo la clonación de Copito de Nieve, convirtiéndolo en uno de los animales más solicitados para clonación. Esto sería posible ya que el zoológico guarda varias muestras de ADN.

Canvas de gorila realizado con sprays sobre lienzo

Precio del cuadro: 300 euros

Tamaño del lienzo : 116x89 cm

Acerca del gorila:

Los gorilas (género Gorilla) son primates herbívoros que habitan los bosques de África central. Es el más grande de los primates vivos. Su ADN es 97%–98% idéntico al humano, siendo el más cercano al humano después de dos especies de chimpancés.

El físico y misionero americano Thomas Staughton Savage fue el primero en describir el gorila occidental (lo llamó Troglodytes gorilla) en 1847 a partir de especímenes obtenidos en Liberia. El nombre es derivado de la palabra griega gorillai (una «tribu de mujeres peludas») descrita por Hanno el navegante.

Los gorilas se desplazan generalmente en cuatro patas. Sus extremidades anteriores son más alargadas que las posteriores y se asemejan a brazos, aunque son utilizadas también como punto de apoyo al caminar. Los machos miden entre 1,65 y 1,75 m de altura, y pesan entre 140 y 200 kg. Las hembras pesan aproximadamente la mitad que los machos. Aun así, un gorila obeso en cautividad ha alcanzado los 270 kg. La estructura facial del gorila se conoce como de «mandíbula protuberante» pues la mandíbula es mucho mayor que el maxilar.

La gestación dura 8 meses y medio y normalmente pasan 3 o 4 años entre nacimientos. Las crías viven con sus madres 3 o 4 años. Las hembras maduran sobre los 10–12 años (antes en cautividad);los machos entre los 11 y los 13. La esperanza de vida es de 30 a 50 años. El Massa del zoológico de Filadelfia tiene el récord de longevidad muriendo a los 54 años.

Los gorilas son mayoritariamente vegetarianos, consumen principalmente frutas, hojas, brotes, si bien pueden llegar a consumir algunos insectos, lo que representa solo del 1 al 2 por ciento de su dieta.

Además todos los gorilas comparten el mismo tipo de sangre (B) y, como los humanos, cada gorila tiene huellas digitales únicas que lo identifican.

Hasta hace poco se consideraba que había tres especies de gorila, el gorila occidental, el gorila oriental y el gorila de montaña. Ahora se ha acordado que el gorila esta dividido dos especies a su vez divididas en dos subespecies cada una. Más recientemente se ha reclamado la existencia de una tercera subespecie en uno de estos grupos.

Los científicos continúan estudiando las relaciones entre varias especies de gorilas, las listadas a continuación son las que acuerdan con más consenso científico.

Se ha propuesto una tercera subespecie de gorila oriental, la cual no ha recibido una denominación latina completa, es la población de gorila de montaña de Bwindi, llamado a veces el gorila de indi.

Los gorilas son un género en peligro de extinción y sus especies ha sido blanco de cazadores furtivos durante mucho tiempo. Las amenazas a la supervivencia de los gorilas incluyen la destrucción de su hábitat y la cacería. Esta última se ha incrementado con los conflictos armados en los países en que habita, y un creciente interés en zonas afluentes por «carnes exóticas».

En 2004 una población de varios cientos de gorilas del parque nacional Odzala (República del Congo) fue esencialmente eliminada por el virus del ébola. En 2006 un estudio publicado en la revista Science concluyó que más de 5.000 gorilas habían muerto recientemente a causa del virus del ébola.

Copito de Nieve ha sido el único caso de gorila albino que se ha dado hasta la fecha. Se calcula nació sobre 1964 y falleció en Barcelona en 2003.

Un espalda plateada es un gorila macho adulto, usualmente mayor de 12 años y llamado así por la distintiva mancha de pelo plateado en su espalda. Un espalda plateada tiene caninos largos que nacen con la madurez. Los espalda negra son machos sexualmente activos de hasta 11 años de edad. Los gorilas son polígamos y se les ha llegado a ver apareándose cara a cara.

Los espalda plateada son fuertes y dominantes líderes de grupo. Cada uno domina un grupo de 5 a 30 gorilas y es su centro de atención, tomando todas las decisiones, mediando en conflictos, decidiendo los movimientos del grupo, llevando a los demás a sitios donde alimentarse y tomando la responsabilidad de la seguridad y bienestar del grupo.

Los machos comienzan lentamente a abandonar sus grupos cuando cumplen 11 años, viajan solos o en grupo con otros machos de 2 a 5 años antes de ser capaces de atraer hembras y formar un nuevo grupo para empezar a criar. Mientras que las crías de gorila permanecen con su madre durante 3 o 4 años, los espalda plateada cuidan de los huérfanos aunque nunca hasta el extremo de cargarlos.

Si es desafiado por un macho más joven o un forastero, un espalda plateada gritará, se golpeará el pecho, romperá ramas, enseñará los dientes y entonces cargará hacia delante. Algunas veces un joven macho puede tomar el liderazgo de un macho adulto. Si el líder muere por enfermedad, accidente, luchando o por furtivos, el grupo se dividirá, y los animales se irán en busca de un nuevo líder. Muy ocasionalmente, un grupo puede ser recuperado en su totalidad por otro líder. Hay un alto riesgo de que el nuevo líder mate a las crías del antiguo líder muerto.

Inteligencia

Los gorilas son muy cercanos a los humanos y están considerados como altamente inteligentes. Unos pocos individuos en cautividad, como koko han aprendido un lenguaje de signos simplificado.

Hembra de gorila usando un tronco de árbol como herramienta de apoyo para pescar.

Las siguientes observaciones han sido hechas por el equipo de Thomas Breuer de la sociedad por la conservación de la vida salvaje (Wildlife Conservation Society) en septiembre de 2005. Los gorilas son conocidos por usar herramientas en estado salvaje. Una hembra de gorila en el parque nacional de Nouabalé-Ndoki (Republica del Congo) ha sido grabada usando un palo como si midiera la profundidad del agua de un pantano antes de cruzarlo. Una segunda hembra ha sido vista usando un tronco de árbol como puente y también como apoyo mientras pesca. Esto significa que todos los grandes simios saben cómo usar herramientas.

En septiembre de 2005, un gorila de dos años y medio de la República del Congo fue descubierto usando rocas para romper un coco en un santuario de caza. Mientras que esta ha sido la primera observación en un gorila, más de 40 años antes los chimpancés han sido vistos usando herramientas en estado salvaje, el famoso «pescando» termitas. Es una leyenda común de las gentes nativas haber visto gorilas usando palos y rocas para atacar a depredadores o asustar a grandes mamíferos.[necesita cita]. Los grandes simios están dotados de una mano de semi-precisión que ciertamente les permite usar herramientas simples o incluso armas, improvisando un garrote de una rama convenientemente caída.

Galería , exposión de Cuadros de Berok

PAra ver los cuadros que quedan en venta de Berok, entrad en este link:

http://www.berok.es/canvas1.html

Si están interesados en pedir un cuadro por encargo personalizado, escribid a berok@berok.es .


Acerca de exposiciones y galerías:
Una exposición es un acto de convocatoria, generalmente público, en el que se exhiben colecciones de objetos de diversa temática (tales como: obras de arte, hallazgos arqueológicos, instrumentos de diversa índole, maquetas de experimentos científicos, maquetas varias, negro etc), que gozan de interés de un determinado segmento cívico o militar o bien es masivo o popular. Una exposición permanente, organizada y estructurada generalmente histórica o costumbrista constituye una institución llamada museo.
Exposición, es también referido al acto en el que una persona habla, expone o desarrolla un relato ante un auditorio.
La exposición oral
Es la exhibición relatada, explicación y desarrollo de un tema con el propósito de informar rigurosa y objetivamente sobre él. En la exposición hay tres partes: la introducción, el desarrollo y la conclusión. Es tambien cuando uno mismo se expresa con su propia palabra ante
Exposicion Cientifica
Utiliza un lenguaje caracterizado por ser claro, objetivo y universal (usa tecnisismos simbolos y formulas semejantes en todas las lenguas). Cuando se escribe para un publico no especializado, se llama divulgación científica.
Galeria
La tribu Galeria es una de las 35 tribus romanas, en las que se adscribía todo ciudadano romano para poder ejercer su derecho de voto en los Comitia tributa o comicios por tribus. Tenía la consideración de tribu rústica, frente a las cuatro tribus urbanas.
A partir de Augusto, con el establecimiento del Imperio, la vida de las asambleas romanas comenzó a languidecer, para dejar de ser convocadas bajo Tiberio, perdiendo sus atribuciones en favor del Senado, y siendo suprimidas por Trajano, aunque durante los tres primeros siglos del Imperio todos los ciudadanos romanos tenían que estar adscritos a una tribu.
La tribu Galeria fue la elegida por Julio César y Augusto para adscribir a los ciudadanos romanos de las comunidades privilegiadas que promocionaron en Hispania, municipios o colonias, excepto las colonias Emerita Augusta y Caesar Augusta
La aparición de esta tribus en las inscripciones de individuos que indican su localidad de origen en Hispania suele indicar que ésta poseía el estatuto priilegido de colonia o municipio.

Decoración del bar "la font del gat" en Sant Just Desvern (Esplugues)

Decoración de graffiti mural de un dibujo de gatos muy divertido en el fondo del bar simulando una barra de bar, donde cada gato es de una raza y carácter diferente.
En el dibujo se puede ver gatos lilas, marrones, naranjas, algunos borrachos, otros tristes,enfadados, cansados, y tanto en el lateral como en la parte superior con spray se ha simulado la pared con un efecto óptico que simula la madera.


Acerca del gato:
El gato o gato doméstico (Felis silvestris catus) es un pequeño mamífero carnívoro de la familia Felidae. El gato está en convivencia cercana al hombre desde hace unos 9.500 años,1 fecha muy anterior a las previas estimadas en 3.500 a 8.000 años.2
Los nombres actuales más generalizados derivan del Latín vulgar cattus, palabra que aludía especialmente a los gatos salvajes en contraposición a los gatos domésticos que, en latín, eran llamados felis.
Hay docenas de razas, algunas sin pelo o sin cola como resultado de mutaciones genéticas, y existen en una amplia variedad de colores. Son expertos depredadores y pueden cazar más de cien especies diferentes de animales para alimentarse. También son animales que pueden asimilar algunos conceptos, y algunos poseen la capacidad de ser entrenados para manipular mecanismos simples.
Se comunican con gemidos, silbidos, gruñidos y alrededor de un centenar de diferentes vocalizaciones, además del lenguaje corporal.
Se cree que el gato salvaje africano (Felis silvestris lybica) es su ancestro más inmediato.

El bar:
El elemento característico de un bar, y también aquél que le da su nombre, es la barra, o mostrador, que es un pequeño muro más o menos a la altura del pecho sobre el que descansa una tabla alargada donde se sirven las bebidas a los clientes.
La barra del bar divide el local en dos partes: Por un lado, la zona pública, donde los clientes, permanecen junto a la barra, de pie o sentados en taburetes o banquetas altas. Detrás de la barra, en la zona privada, permanece la persona encargada de servirles la consumición, comúnmente conocido como el camarero. A ese mismo lado de la barra, se alojan, separados por tanto del alcance de los clientes, los diversos muebles, aparatos y utensilios necesarios para dar el servicio, entre los cuales podemos encontrar, habitualmente, la caja registradora, una o más cámaras frigoríficas para almacenar las bebidas, estanterías para colocar las botellas de licor y los vasos, jarras u otros recipientes donde se sirven la bebida o aperitivos, la máquina de hacer café, el fregadero, etc.

Cuadro de un chihuahua realizado con spray

Volando con el aerosol

Spray sobre lienzo
300 euros
- Lienzo de 100x100 cm

Acerca de la raza de perro chihuahua:
El chihuahua de pelo liso o chihuahua de pelo corto es una variedad de la raza de perro Chihuahueño, que se diferencia de la de pelo largo.
Características
La raza es definida por su masa corporal, no su altura, por lo que los tamaños varían notablemente, típicamente entre 16 y 20 centímetros a la cruz. La raza es más larga que alta, prefiriéndose machos de cuerpo corto.
Su peso no puede superar las 6 libras (2,7 kilogramos).
El pelo de la variedad debe ser suave, corto y brillante, abundante en el tronco, preferentemente escaso en la cabeza y orejas, con un collarín alrededor del cuello, y con una cola lanosa. Es aceptable cualquier color, puro, manchado o moteado, siendo más comunes el rubio claro, arena, marrón y plata.
Viven alrededor de 13 años. Son de carácter inteligente, afectuoso y posesivo.
Enfermedades La raza requiere relativamente pocos cuidados, aunque deben protegerse de los climas fríos. Se debe prestar especial atención a que no les entre agua en las orejas, pues son propensos a la infecciones. También requieren una buena higiene bucal, para prevenir la caída de dientes.
Pueden sufrir de enfermedades cardíacas y problemas a la vista.

El mejor graffiti del mundo para mi

NACIMOS LLORANDO Y LUEGO COMPRENDEMOS EL PORQUÉ


Click aquí para ver todo el muro en GRANDE

Éste, para mi, es el mejor graffiti de la historia , el mejor graffitis del mundo , ya que es el graffiti mural del que estoy más contento, y no es por la técnica, ya que mide unos 35 metros de largo y lo realicé en sólo 1 día y medio, por tanto no me centré en detallarlo, sinó porque es un regalo para mi hijo Izan. Ya que no se podría decir quien es el mejor graffitero del mundo , ya que el arte del graffiti es muy subjetivo.

Es un graffiti donde puedo expresar mis sentimientos hacia este mundo , y para ello dibujé a mi hijo Izan (en la escena del rey león) pero mostrando la realidad de la vida.
Prefiero que vosotros mismos mireis el mural y sentir todo lo que podáis apreciar, tanto las partes grises como las de color y con la frase: “ NACIMOS LLORANDO Y LUEGO COMPRENDEMOS EL PORQUÉ ”

¿ Qué es el arte urbano ?
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de la imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.
Stencil en Buenos Aires, Argentina.
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Murales infantiles de Pocoyó pintados en paredes de habitaciones de niños

Pintura decorativa mural para la habitación de su hijo


Dibujo de pocoyó y sus amigos en la habitación de Asier


Mural infantil en graffiti de pocoyó y sus amigos en un fondo marino de fantasia.

Acerca de POCOYÓ

Animación didáctica
Creador Guillermo García Carsí, David Cantolla, Luis Gallego
País España
Idioma original Español
Duración por episodio 7 minutos
Transmitido por La 2, Boomerang, Discovery Kids, XHGC-TV

Pocoyó es el nombre de la serie de animación española creada por David Cantolla, Luis Gallego y Guillermo García Carsi. Está producida por Zinkia Entertainment y distribuida por Granada International. Consta de dos temporadas de 52 episodios cada una de unos 7 minutos de duración.
Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar llamado Pocoyó, el cual está descubriendo el mundo e interactuando con él. Además, no está solo. Le acompañan sus amigos, Pato, Elly, Pajaroto y su mascota Loula. En cada capítulo, nos introduce y conduce una voz en off. En la versión inglesa, el encargado de presentarnos a los personajes e interactuar con ellos es el actor británico Stephen Fry. En la versión española pone su voz José María del Río.
La calidad técnica en la elaboración de cada capítulo, junto a unos originales argumentos creados por el también Director, Guillermo García Carsí, unos cuidados guiones (realizados en Estados Unidos), una excelente sonorización y unas animaciones cuidadas al detalle, han hecho de Pocoyó un producto de una altísima calidad y que ha triunfado en países como Reino Unido, Canadá, Japón, Nueva Zelanda y Australia antes de llegar a las pantallas españolas. De hecho, la primera temporada tuvo un presupuesto de algo más de 5 millones de euros.
En diciembre de 2008 se estrenó la primera película de Pocoyó, titulada "Pocoyó y el Circo Espacial", de 24 minutos. Posteriormente salió editada en DVD.

Personajes principales
* Pocoyó: Es el protagonista y quien da nombre a la serie. Es un niño de pocos años de edad (entre 2 y 4), con una curiosidad innata que está descubriendo el mundo. La principal característica es la felicidad con la que hace absolutamente todo. Viste ropa y sombrero azules. Ama jugar al aire libre y su enorme curiosidad lo llevará a vivir un sinfín de aventuras junto a sus amigos. Pocoyó estimula la creatividad y la imaginación de sus seguidores, ya que su máxima de vida es “aprender riendo”.
* Pato: Es un pato y el mejor amigo de Pocoyó (en la versión anglosajona, su nombre se mantuvo en español) y lleva siempre un sombrero verde. Es un pato amarillo, tímido y cauteloso. No obstante y a pesar de todas las precauciones que toma para que las cosas salgan de determinada manera, nunca le resultan como él quisiera. Pato es, además, el que pone la nota discordante con el otro personaje, amigo de Pocoyó. Pato es un poco cascarrabias.
* Elly: Es una elefante rosa, cuya personalidad afable contrasta con la de Pato. Es la más fuerte, y ayuda a sus compañeros cuando tienen que hacer algún esfuerzo demasiado grande. Es graciosa y juguetona. Elly tiene un corazón enorme y siempre responde las preguntas de los demás. A veces se comporta como una sabelotodo. Le gusta ir en patinete y bailar ballet.
* Loula/Lula (Latinoamérica): Es una perrita y es la mascota de Pocoyó. Su papel se limita a ser eso, mascota. Ella siempre está lista para jugar, aunque los demás no quieran hacerlo en ese momento.
* Pajaroto/Pájaro dormilón (Latinoamérica): Es un pájaro verde y gruñón. Se pasa todo el día durmiendo, menos cuando da vueltas alrededor de su despertador. Pese a ser tan dormilón, participa mucho en las aventuras de Pocoyó.
* Pajarito/Pájaro Bebé (Latinoamérica): Es un pájaro que nace de un huevo que cuida Pajaroto, aparece en varias ocasiones. Se caracteriza por ser más activo que Pajaroto, nunca duerme.

Personajes secundarios
* El narrador: Es el que ayuda en la serie de Pocoyó, incluso pregunta al mismo espectador para enseñar a Pocoyó.
* Ballena: Una silenciosa ballena que Pocoyó conoció bajo el mar. Aparece por primera vez en el episodio "Whale's Birthday" ("El cumpleaños de Ballena").
* Pulpo: Se llama Fred y es un pulpo rojo con 4 tentáculos. Aparece en varios episodios. Vive en el fondo del mar con Ballena. También es un Maestro de los Juegos Malabares (enseñó a Elly).
* Valentina: Es una oruga de color amarillo con un lazo azul en la parte superior de su cabeza. Tiene la habilidad de transformarse en una mariposa cuando ella quiere. Tiene un hambre voraz y es muy amiga de Pajarito.
* Mariposa: Una mariposa que juega a veces con Pocoyó.
* Los Extraterrestres: Los simpáticos extraterrestres que Pocoyó conoció en el espacio cuando trataba de encontrar su avión perdido y al encontrarlo celebraron una fiesta.
* Orquesta Pelota: Un grupo de pelotas musicales que tocan la trompeta, tambor y platillos.
* Flor Musical: Una flor que aparece en el episodio "Magical Watering Can" ("Regadera Mágica"). Baila con la música y se cae cuando tiene sed.
* Bloques Musicales: Son bloques que se mueven con la radio o con cualquier cosa, atrapan a Pato y Pocoyó se divierte con la música hasta que rescata a Pato (esa música tiene rock and roll, jazz de los 60 y clásica, la ópera es La cabalgata de las valkirias).
* La familia Alien: Aparece por primera vez en un capítulo en el que el hijo de la familia, el alien de color verde, se pierde y Pocoyó lo encuentra. Su familia aparecerá para llevárselo de vuelta a su planeta.
* Nube: Una nube que aparece en el capitulo 13 ("Una pequeña nube"), les hace sombra a Pato y Pocoyó pero acaban siendo amigos.
* Arañita: Una pequeña araña azul que nació de un huevo que Pato cuidaba (en el episodio "El Huevo"). Cree que Pato es su padre. Le encanta jugar y se hace muy amigo de Pajarito y Valentina.
* Las pelotas de ciudad: Sólo aparecen en el capítulo Poczilla. Al principio see asustan, pero terminan siendo amigos cuando Pocoyó y Pato reconstruyen su ciudad.

Nombres de los personajes en diferentes idiomas. En estos paises:
España ,Hispanoamérica,Inglés,Italiano,Portugués,Francés,Alemán,Japonés,Finés
Pocoyó o pocoyo
Pato o Ankka
Elly ,Ely,Elli
Loula,Lula,Loula,Luppa
Pajaroto,Pájaro dormilón,Sleepy bird,Ronfotto,Dorminhoca (Sonequita en Brasil),Dodoloiseau,Schlummerpieps,,Unipöllö

* Cuentan que la idea de Pocoyó surgió cuando David Cantolla estaba viendo los Teletubbies junto a su hija y pensó. "Quiero hacer un producto que forme parte de los recuerdos de mi hija y del resto de los hijos de nuestros amigos..."

Murales infantiles en pared de Winnie the pooh para niños y bebés

Dibujos infantiles de winnie the pooh y sus amigos , aquí podréis ver muchas fotos de habitaciones pintadas con estos personajes.


Acerca de Winnie the Pooh
Winnie the Pooh (también llamado Winnie Pooh en las traducciones de Disney, y Winny de Puh en los libros de A. A. Milne traducidos al español) es un personaje ficticio protagonista de varios libros de A. A. Milne y posteriormente de los estudios de Walt Disney. Vive en el Bosque de los Cien Acres en una casa construida dentro de un árbol que tiene un letrero de letras doradas sobre su puerta, en el que dice "Sanders". con sus amigos Piglet, Tigger, Conejo, Igor, Christopher Robin, Rito, Cangu, Búho, Topo, Lumpy el Efelante, y Darby (de la serie Mis amigos Tigger y Pooh). Winnie es un regordete osito de peluche.


Historia
El 24 de agosto de 1914, cuando un tren que transportaba tropas con destino a Europa desde Winnipeg (Manitoba, Canadá) se detuvo en el pequeño pueblo de White River (Ontario). El teniente veterinario H. Colebourn (1887-1947) encontró allí a un trampero con una cría de oso negro. El cazador había matado a su madre y Colebourn le compró el cachorro por 20 dólares. La llamó Winnie por su ciudad adoptiva, Winnipeg, ya que él era británico de nacimiento. El cachorro se convirtió en mascota de la brigada 34ª Fort Garry Horse, a la que pertenecía el militar.

Personajes y lugares
Tanto Winnie-the-Pooh, como Piglet, Tigger (que sólo aparece en el segundo libro), Eeyore, Kanga y Roo eran juguetes reales de Christopher Robin Milne mientras que Rabbit (Conejo) y Owl (Búho) fueron inventados por su padre inspirándose en los animales del bosque donde vivían. Gopher (Topo), el constructor compulsivo, fue añadido por Disney.
E. P. Dutton, editora en Estados Unidos de los libros de Milne, compró los peluches originales y actualmente se exhiben en una vitrina en la Central Children Room del Donnell Library Center dependiente de la Biblioteca de Nueva York. Roo no ha llegado a nuestros días ya que se perdió en el campo.
En el bosque de Ashdown se encuentra el puente de Posingford, construido en 1907. Restaurado en los años setenta, fue rebautizado con el nombre por el que fue inmortalizado en los libros de Winnie-the-Pooh, "Puente de los Poohsticks", y reinaugurado en mayo de 1979 por el propio C. R. Milne, a pesar de su aversión a las multitudes.


Nombres de los personajes en español
Mientras Disney ha editado películas y libros en castellano de Winnie-the-Pooh, las traducciones de los libros originales no usan los mismos nombres para los personajes. El primer libro de Pooh, Winnie-the-Pooh, fue traducido por Isabel Cortázar como Winny de Puh, luego para el segundo, El rincón de Puh, Juan Ramón Azaola mantuvo los mismos nombres.
Nombre original,Traducción de Disney en los doblajes de Edmundo Santos y Traducción en libros por A. A. Milne
Winnie-the-Pooh,Winnie the Pooh o Winnie Puh,Winny de Puh o Winnie Puh,
Piglet,Se mantiene el original, ocasionalmente Puerquito,Porquete o Lechoncito
Eeyore,Ígor,Iíyoo o Igore
Kanga,Cangu,Kanga
Roo,Rito,Ruh
Tigger,Tigger,Tigle
Jagular,Jagular,Jagular
Heffalumps,Efelantes,Pelifantes
Woozles,Wartas,Frusbos










Los libros también le llaman piñas a las bellotas, y miel se escribe myel, para conformar con la versión mal escrita del original (hunny en vez de honey).

Berok y Dase pintarán en directo en Creativa Barcelona, del 27 al 29 de noviembre del 2009 en Fira Barcelona (Pabellón 1 -Montjuïc)

No te pierdas en Creativa a Berok y Dase en Barcelona, del 27 al 29 de noviembre del 2009 en Fira Barcelona (Pabellón 1 -Montjuïc)

Un año más, los artistas graffiteros Berok y Dase estarán presente en Creativa para demostrar el arte más vanguardista. Realizarán unos talleres de iniciación a la decoración mural con spray, además de una gran exhibición en la Plaza del Universo. Su arte, se podrá ver también en una de las exposiciones del salón.

La 14ª edición del SALÓ DEL HOBBY abrirá sus puertas los próximos 27, 28 y 29 de Noviembre en el Palacio nº 1 de Fira de Barcelona.

Detalle de mural de Berok

Creativa Barcelona 2009 - Feria para la Creatividad de Barcelona.

Creativa Barcelona 2009 es un taller creativo que se realizará del 27 al 29 de Noviembre en Feria de Barcelona, España.
Creativa Barcelona 2009 presentará actividades alternativas para el tiempo libre, pintura, patchwork y artesanías. Además, acogerá en su propuesta innumerables tendencias y estilos para el Ocio Creativo.

Creativa Barcelona les propone un concepto original de la feria: tienda-taller-muestra que une la explicación y la demostración de técnicas.

La iniciación o el perfeccionamiento en el seno de los talleres, una galería del Know-how con una gran cantidad de actividades manuales creativas como la venta de productos. Creativa le ofrece un entorno agradable en el cual sumergirse en sus actividades favoritas. La feria se divide en distintas zonas temáticas en las que podrá participar en demostraciones, descubrir sus posibilidades y disfrutar del placer de la creación.

Creativa Presenta…CREATIV'ART CreativArt es el fruto de nuestra constante búsqueda de nuevas formas de expresión de la Creatividad personal y nuestras inagotables ganas de dar cabida en nuestro evento a todos los profesionales y artistas capaces de crear con sus propias manos algo exclusivo.

Un espacio al que queremos invitar a todas las escuelas y facultades de Bellas Artes que deseen apostar por este ambicioso proyecto y ofrecer una plataforma de lanzamiento más a los artistas que se forman en sus aulas. Queremos dar la oportunidad a estos artistas de darse a conocer ante las 25.000 personas que cada año visitan el Salón Creativa y a los centros de formación de dar a conocer sus métodos de enseñanza y los resultados.
En esta área se organizarán talleres y demostraciones, performances en directo… servirá de punto de encuentro y experimentación entre diversos centros y alumnos…
La Plataforma Crealia, un año más en CreativaUn año más, el salón Creativa contará en sus ediciones de Valladolid y Barcelona, con la colaboración especial de la Plataforma Crealia para desarrollar un amplio programa de talleres en los que el público será el principal protagonista, demostrando su gran potencial creativo.La plataforma Crealia repite y mejora la fórmula que tanto éxito tuvo el pasado año en la edición de Creativa Barcelona y que atrajo a una gran parte del público: un programa de talleres que contó con cursos de patchwork, lanas, abalorios, pintura sobre tela, decoración, e incluso talleres infantiles a un precio simbólico y con un ambiente inmejorable.Esta colaboración pone de manifiesto una vez más el interés del Salón Creativa de fomentar la participación activa de los visitantes, y lograr que durante tres días, Creativa no sea sólo una visita, sino también una experiencia. Creativa completa el 50% de su espacio disponibleEl pasado mes de mayo, Creativa consiguió completar el 50% de su espacio disponible, y confirma, respecto a años anteriores, una tendencia al alza en las peticiones de reserva para participar como expositor. Esta cifra indica el buen estado de salud del evento, que se convierte en una de las citas indispensables del sector año tras año.Además, esta edición estará marcada por el aumento del
espacio dedicado a diferentes actividades y performances, en las que el público será el auténtico protagonista. Animaciones, demostraciones y pequeños talleres monográficos inundarán por completo el salón, para que el público más inquieto descubra nuevas formas de expresión, nuevas técnicas, materiales o productos. De esta manera, se refuerza, aún más, la vocación interactiva del salón.

Informaciones prácticas
CREATIVA BARCELONA

Lugar: Fira de Barcelona, Pabellón 1. Recinto de Montjuïc.
Avda. Reina María Cristina s/n
(Plaza de España) 08004. Barcelona

Fechas: 27, 28 y 29 de noviembre de 2009

Horario de apertura: de 10:00 h. a 20:00 h.

Precio entrada:
9 € adulto
7 € bono descuento y grupos
3 € de 6 a 10 años
Gratuito para menores de 6 años.


Click aquí para descargar PDF con más información

CÓMO PAGAR MENOS PARA VENIR A CREATIVA:ENTRADAS ANTICIPADASSi eres un grupo llámanos al número de teléfono 93 301 11 91, o también las puedes adquirir individualmente en la tienda Fet a Mà (C/Tamarit 161, Barcelona -junto al Mercat de Sant Antoni-), o en el Club de la Aguja (C/Ganduxer 72, Barcelona -Sarrià-Sant Gervasi-).TARJETA CREAVENUE Entra gratis todos los días a todas las Creativa en Europa por sólo 13€ al año.

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Decoradores de interior y exterior de murales artísticos

Nos dedicamos a diseñar el interior de oficinas, viviendas o establecimientos comerciales con criterios estéticos y funcionales.
Planificamos la distribución de espacios interiores junto a sus clientes presentándoles un proyecto acorde a sus necesidades, preferencias y presupuesto. En primer lugar, determinamos junto a usted el tipo de mural preferido para el local, sus funciones y destino y el tipo de diseño a proyectar.
Le aconsejamos sobre el estilo de los diseños y otros factores de decoración, el color y estilo de dibujo, la pintura de las paredes y el techo y la distribución de los espacios. Buscamos y seleccionamos los cuadros ,imágenes y fotos decorativas apropiados a los requerimientos del proyecto. También adaptamos al nuevo espacio con criterios estéticos los muebles u objetos de que dispone. Presentamos el proyecto al cliente por medio de dibujos, esquemas o ilustraciones.
Cuando el proyecto y su presupuesto han sido aprobados, procesamos a realizar el mural en su local, superficie, etc...
También podemos espacios interiores como bares,discotecas,salones,habitaciones,aviones, autobuses,stands feriales,persianas (cierres),etc...

¿Qué es el arte? término que genera gran polémica

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.




La noción de arte hoy esta sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
Teoría del arte o teoría de las artes es una disciplina académica que engloba toda descripción de las manifestaciones artísticas (fenómenos artísticos u obras de arte), empezando por su consideración o aceptación como tales, en todos los géneros del arte, pero especialmente de las llamadas bellas artes (que incluyen tanto las artes visuales -pintura, escultura y arquitectura- como la literatura, la música u otras artes escénicas). En cambio, las llamadas artes aplicadas (también denominadas artes menores, artes decorativas o artes y oficios) han merecido históricamente un aprecio menor (junto al de otras artesanías y por oposición a las mejor valoradas artes liberales), aunque desde finales del siglo XIX se han reivindicado (movimiento de Arts and Crafts) y desde el siglo XX han alcanzado la etiqueta de diseño, cuya generalización a cualquier ámbito de la creación y la producción o incluso de los servicios corre el peligro de aplicarse sin criterio de forma abusiva e incluso ridícula, desvirtuando su contenido.
Las teorías del arte analizan este desde un punto de vista teórico y normativo, proporcionando una metodología para desvelar el significado de sus obras. El marco filosófico en el que puede situarse cada versión de la teoría del arte está estrechamente vinculado a diferentes intepretaciones de la estética, dado que la reflexión en torno a la esencia y función del arte mismo se encontraría en la frontera entre ambas disciplinas, de difícil deslinde.
Desde un punto de vista valorativo, la aplicación individual o social de una teoría del arte se denomina gusto artístico.
La Historia del Arte, aunque puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes, que incluirían a la literatura o la música, suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas. Está estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes.
La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias.
El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente desde el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

El arte del futuro : "el graffiti" Arte del siglo XXI

En esta foto se puede apreciar como Berok y Emak a principios del 2007 realizaron este graffiti mural en la riera de Gavá, donde representa el Graffiti como el arte del futuro.
Para representar el arte del pasado, que mejor imagen que Dali en blanco y negro, donde el bigote se convierte en la pintura que sale del spray del escritor graffitero y ser el arte del futuro.

Acerca de Dalí ( el mejor pintor de todos los tiempos para Berok)
Nombre real Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Nacimiento 11 de mayo de 1904
Bandera de España Figueras, España
Fallecimiento 23 de enero de 1989, 84 años
Figueras
Nacionalidad Española
Área Pintura, Dibujo, Fotografía, Escultura, Escritura
Educación Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Movimiento Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989), primer marqués de Púbol, fue un pintor surrealista español nacido en Cataluña.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizada en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...
"La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco."
Salvador Dalí

Trampantojo , efecto óptico, Optical illusion

Un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil , expresión francesa que significa «engañar al ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.


4d Style.Trampantojo realizado por Berok y Dase en la feria Creativa de Barcelona ,también feria del Hobbie.
Este estilo de trampantojo Berok y Dase lo llamaron como Graffiti 4D, porque utiliza 4 superficies(dimensiones) para realizar el graffiti, y porque combina las ilusiones opticas en diferentes superfícies dentro del ámbito del graffiti. En este caso serían suelo, pared lateral,pared frontal y en este caso la superficie que sobre sale de la pared.
Para que un graffiti sea 4d siempre es necesario realizarlo en una esquina.
Aunque el volumen de un cuerpo tenga un máximo de 3 dimensiones físicamente, le hemos bautizado como 4D style.
En la foto se puede apreciar como el tigre sale de la puerta.



Trampantojo de Berok realizado en el Bar musical Mitiko donde se pueden apreciar elementos como un muñeco colgado del techo, un dragón que sobresale de la pared, o incluso una seta alucinógena que sobre sale tanto por el suelo como por el lateral.


Trampantojo realizdo por berok, donde se puede apreciar el efecto óptico de una escalera.

Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (representando muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios.
Ejemplo del efecto Schüfftan en Metrópolis de Fritz Lang
También pueden encontrarse trampantojos pintados en mesas (aparentando naipes dispuestos para una partida, por ejemplo) u otros muebles.
A pesar de que los trampantojos son más propios de la pintura también existen famosos «engaños» en arquitectura, algunos de los más conocidos son la Scala Regia en el vaticano de Gianluca Bernini o la Galería Spada del Palazzo Spada de Borromini, en estos casos se trata contrarrestar ciertas impresiones o modificar la percepción del espacio mediante efectos arquitectónicos, como variar la altura de las columnas para conseguir, en el caso de la escalera, que esta parezca mucho más profunda.
Trampantojos en el cine
Los trampantojos también han sido utilizados con profusión en el cine hasta la aparición de los efectos especiales digitales. Desde simular una vista exterior a través de una ventana en escenas rodadas en decorados interiores, hasta la simulación de todo un "grandioso" decorado exterior.
Un método habitual (Matte en inglés) era pintar el "gran" exterior (ciudades, cielo, etc.) en una tabla de madera de pocos metros que se situaba relativamente cerca de la cámara pero ocupando solo una parte del encuadre, mientras que la escena real tenía lugar más lejos y ocupando el resto del encuadre de la cámara; así, haciendo coincidir el borde del trampantojo pintado con la escena real, el efecto es que todo se desarrolla en un gran escenario, cuyo coste de construcción hubiera sido prohibitivo. Incluso se podía llegar a tener todo el decorado como trampantojo, ocupando todo el encuadre, y solo a través de un hueco en él tenía lugar la escena real. Podriamos decir que en el cine para conseguir este efecto de ilusión óptica se juega con elementos como la escala(de los distintos elementos que conforman la perspectiva) así como la distancia de la camara al objeto filmado y la profundidad de campo.
Una variación es el método Schüfftan (por su inventor Eugen Schüfftan), en el que delante de la cámara lo que se colocaba era un espejo parcialmente transparente (quitando parte de la película reflectante del espejo). En la parte espejada se reflejaba el trampantojo y a través de la parte transparente tenía lugar la escena real.
Trampantojos en la pintura
Los pintores hiperrealistas utilizan con frecuencia el trampantojo.

MURAL, MURALISMO ¿ QUÉ ES UN MURAL? HISTORIA (Concepto)

Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte.


Mural realizado por Berok y Chacón en directo en la discoteca Tropic de Salou.

Historia
La primera pintura [de la historia], la rupestre, se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas paleolíticas. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina. La pintura sobre muros y paredes dominó durante la antigüedad y durante la época románica. Decayó en el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que había menos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de Miguel Angel Buonarroti en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a creaciones ilusionistas impresionantes.


Mural de Berok en la oficina de Komet Group.

Graffiti mural de Berok en la discoteca Rebel de Santacoloma.

Mural de Gatos simulando una barra de Bar en el bar :"La font del gat".

Decoración interior del Café Manú en el nuevo mercado de Badalona.

Detalle mural de la deixalleria de Mollet del Vallés por Berok,Dase y Ridr.

Mural de Berok en el Bar Centric de Vilanova.

La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de los muralistas de Hispanoamérica. Los más famosos fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco en México y Teodoro Núñez Ureta en Perú .
Características
La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas.
A diferencia de la gigantografía, el mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta.
Características principales del mural:
* Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
* Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.
Técnicas
Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared, sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo largo de los siglos para la pintura mural es el fresco. La superficie a pintar se prepara con varias capas de revoco: primero un enlucido basto, el arriccio, y luego una capa más delgada de arena fina y cal, que recibe el nombre de intonaco. Sobre la pared todavía húmeda se aplica entonces el pigmento.
Los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por ejemplo los métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en el repello de la pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura se coloca sobre una pared ya seca. También se usó la encáustica, técnica que ya utilizaron los romanos, en la que los colores se disuelven en cera de abejas y se aplican en caliente, quedando fijados en la pared al secarse. Igualmente, es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso hay que esperar a que el revoque esté seco.
Un mural no debe ser necesariamente pintado, pudiendo hacerse con mosaico o cerámica. En España, han elaborado grandes murales cerámicos:
* Gaudí
* Joan Miró
* Josep Llorens Artigas
* Josep Maria Sert
* Pedro Nel Gómez
* Santiago Martínez Delgado
* Rufino Tamayo

El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de mediados del siglo XX que se distingue por tener un fin político (en su mayoría marxista o sobre la situación social y política del México post-revolucionario).
El Muralismo fue pensado como modo de enseñanza y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Trabajaban sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio. Los temas que relataban o retrataban lo que estaba pasando en el país políticamente. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución.
Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de estas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.
Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político.

¿ Qué es el Graffiti ? Historia del Graffiti

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos".


Graffiti mural realizado por Berok,Soul,Dyso,Chacon y Saiko.

También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.
En el lenguaje común, el grafitiincluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc.


Berok realizando un graffiti en 1996.

La expresión Grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.
El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.


Graffiti realizado por Berok en 1995 de DSC (descontrol) , crew en la cual también estaban Dam y Haze.

Origen y variantes del término
Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX
Grafito de estilo hip hop en Estados Unidos, 2000
El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta. Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.
Entre los hispanohablantes, es habitual oír grafitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.
El Diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice "pintada". Aún aceptando la castellanización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía ff.
Grafiti que honra a John Lennon, en el parque que lleva su nombre. Está hecho en el Callao, Perú.
Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referencias editoriales, medios de comunicación, páginas web, positivos, y revistas especializadas utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas.
La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.


Graffiti realizado por Berok (habitación Mario).

HISTORIA
Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica). De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.
Historia del grafiti contemporáneo
Algunos grafiti famosos hasta los años 1950
Típico dibujo de Kilroy
Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). - Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.
Grafiti con figura de Kilroy o Chad
Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.
En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fue pintada en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.
Grafiti moderno (1960-1970)
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.
A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.
En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan.


Graffiti realizado por Berok en 1994 en Pueblo nuevo (zona cercana a la playa).

El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad.
Tagging
Un tag o tager,(como se usa en monterrey en el area metropolitana) ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".
Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo.
Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que unió sus letras juntas para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149,"plus l1", Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado.
Los grafiteros hicieron sus propios cocheras y apartaderos donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.
Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.
En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.
Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.
Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.
En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.
Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway.
The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.
Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.


Mural de Graffiti realizado por Berok,Dam y Hace en el Crespo en 1995 (Pueblo Nuevo).

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comenzó así la primera guerra de estilos.
En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.
En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.
La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.
Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.


Detalle de graffiti realizado por Berok

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose. Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.
Un típico throw up.
Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En estaba etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas.
En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.
Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti.
IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN.
Era Die Hard (1976-1988)


Mural de Graffiti realizado por Berok, Dam y Dosis (Bang) en 1996 en la tienda de sprays Felton (Crespo).

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de comic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.
Grafiti de Tracy 168.
En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.
También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.
En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparcen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros.
La MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia. Esto empiezó a hacer decaer el grafiti. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero.
Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empiezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.
Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)
En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como : "Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz" , " kcht " y "Fuzz One".
Ellos llamaron la escena de aquel entonces "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino.
Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva - por ejemplo, el juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros. En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el grafiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno orwelliano.
Grafiti en España
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Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).
En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar,denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense.
A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.
Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como graffiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.
Por 1982-1983 se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo.Siendo de gran importancia el grupo QSC, con figuras importantes e influyentes como KOOL,JASTONE; SNOW, SEONE... También hay que destacar a Koas, escritor madrileño relacionado con QSC en sus incios que realizó multitud de pintadas en trenes y metros en Madrid. Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV,en Madrid los cuales realizaron gran parte de los metros en esa época.Y a DTY y A3 en Barcelona.

Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de una marca de sprays de pintura especializados para grafiti, MONTANA, los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad y un precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraida en grandes superficies o ferreterías.
Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid a CEX, KR2, TBC.., en Barcelona a grupos como TSK, en Sevilla GAS o TOMATO y grupos formados por escritores de varias ciudades,como,los GIPSY KINGS,(nace como grupo en el 2000)con escritores de Valencia y Mallorca(Hanem,Drim,Scawt,Hock..), ALTO CONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Caceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty) . Hay marcas de pintura especializada, como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales. En Valencia capital,por ejemplo,en pleno centro de la ciudad, muy cerca de la estación del norte, se halla el Montana Shop & Gallery Valencia. La ciudad se está convirtiendo en una de las capitales del writing español y quedaba clara la necesidad de una tienda especializada en las necesidades de los escritores. Hanem y Drim, unos de los principales protagonistas de la evolución del grafiti valenciano, son sus creadores.
La existencia de plataformas como Urban Art Festival o tambien Cultura Urbana (cada año), posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas formulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla.
Espacio reservado para grafiti legal en el Fórum Universal de las Culturas, Barcelona, 2004
Post-grafiti o arte callejero
Artículo principal: Arte callejero
Graffitti callejero en Buenos Aires, Argentina
Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.
Técnicas relacionadas
Grafiti en corteza de árbol
Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de enamorados, ideologias, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados.Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas.


Autorretratos realizados por Berok (gris) y Zet (verde).

Decoración interior de dibujo manga ( Asuka de Evangelion)

Pintura decorativa de dibujo manga en graffiti para el interior de una habitación , el personaje es Asuka, rodeada de burbujas de fantasía que adornan la habitación con tonos similares al color de la superficie de la pared.

Historia del personaje Asuka

Nacida y criada en Alemania, Asuka se denota de descendencia alemana y japonesa. Su madre, Kyoko Zeppelin Soryu, fue piloto de prueba en la rama alemana de Gehirn en el Proyecto E. Cuando Asuka tenía cuatro años, su madre participó en un experimento de contacto con la unidad 02 (similar al experimento realizado por Yui Ikari con la unidad 01). A pesar de que físicamente sobrevivió a la prueba, Kyoko quedó mentalmente dañada, creyendo que una muñeca de Asuka era su hija, mientras que sólo se refería a su hija real como "esa chica", e incluso yendo tan lejos como para degollar a la muñeca antes de colgarse ella misma, diciendo "muere conmigo". Entonces Asuka encontró el cuerpo cuando iba a decirle que había sido seleccionada para piloto de EVA.

Su padre estadounidense rápidamente se volvió a casar, aunque la defensiva de Asuka rápidamente repele su nueva madrastra y las dos aprender a tolerarse entre sí, manteniendo una fachada alegre de una familia normal. Asuka demuestra ser una niña prodigio, ganando un título universitario en un campo sin especificar cuando todavía era un adolescente y adquiriendo fluidez en japonés (aunque con dificultad para leer y escribir kanji). Destacan de su aspecto su pelo rojo llameante, que recoge con sus clips A10 (que usa hasta cuando no está pilotando), y sus ojos azules, posiblemente de su herencia genética alemana. Su mejor amiga es su compañera y representante de clase, Hikari Horaki.

Introducida por primera vez en el episodio 8, con la llegada de la unidad 02 y la batalla con Gaghiel, Asuka demuestra tener una alta sincronización y excepcionales habilidades como piloto de EVA, siendo muy agresiva y confiada en la batalla.

Después de haber sido derrotada en la batalla por Zeruel, la auto confianza de Asuka (y, en consecuencia, su sincronización y eficacia como piloto) comienza a disminuir. Esto culmina en el episodio 22, cuando Arael aparece y Asuka, agobiada por los resultados cada vez más pobres en las pruebas de sincronización, se enfureció al ser ordenada servir como respaldo de Rei. Ella desafía las órdenes y trata de atacar el Ángel sola, pero es abrumada por un ataque psicológico del Ángel que la obligó a revivir sus recuerdos dolorosos y que resulta en una crisis mental. Pierde la voluntad de vivir y se vuelve incapaz de pilotar la unidad 02, pasando gran parte de los últimos episodios de la serie en una cama de hospital en estado catatónico.

En The End of Evangelion, cuando la JSSDF invade el cuartel general de NERV, Asuka es colocada dentro de la unidad 02, sumergida en un lago dentro del Geo-Frente, para su protección. Cuando es bombardeada por las cargas de profundidad, Asuka declara que no quiere morir y, en un momento de claridad, se da cuenta de que el alma de su madre se encuentra dentro del EVA, y ha sido a lo largo su protección. Con su propia identidad recobrada, sale y derrota a las fuerzas de la JSSDF antes de ser confrontada por los EVAs de PM. A pesar de que derrota con éxito a los nueve oponentes, la unidad 02 se queda sin energía y la duración ilimitada de los PM (que les permiten seguir funcionando a pesar de estar gravemente dañados o mutilados) finalmente les permite destripar y desmembrar la unidad 02 usando sus réplicas de la lanza de Longinus. Después de que Shinji rechaza la Instrumentalización, Asuka aparece al lado de Shinji en la escena final de la película.

Berok is an international Graffiti Artist from Spain

Detail of the wall painted by Berok,Dase,Ser,Elm,Recal (Codex Inferno) in Belgium (Can it or Can!t).



Can!t 2009 Edition will take place in Park Spoor Noord:
A new prestigious project in Antwerp, it's a complete new park with playground areas,a summerbar, skatebowl, green fields, and water areas.
The event will take place from september 10th - 13 th.
Besides the main graffiti part there will also be dj's, live bands, breakdance and skatecontests and performances.
More info can be found here: http://www.can-it.be/

About berok:
Berok is an artist from Barcelona that has participated in "Tú si que vales", "Operacion triunfo" ,"Fama", "Btv", "urbe" and other various programmes on the television where he has carried out graffiti work live in real time. He has also decorated an infinite number of spaces such as the 1200 square metres of graffiti as part of the Terra Natura and Aquanatura de Murcia. He has also worked on the marine zoo of Barcelona and the new Opel Corsa. He has also done live exhibitions for the Barcelona Tuning Show, Hipnotik Festival (CCCB). Saló de l'Ensenyament and the Palacio de Congresos de MAdrid (Conference Hall of Madrid).

Mural decorativo para la inauguración del nuevo edificio de la La Pompeu Fabra

Berok, Lara, Sandra (Sandreut) y Oni (Onione) son contratados para realizar un mural del modelo de crecimiento de Robert Solow (1956) para inaugurar el nuevo edificio de la universidad Pompeu Fabra.

Dicho mural debía representar una pizarra ,con los mismos colores y texturas, y conseguir el efecto de que el mural parezca que esté pintado con una tiza. El objetivo fue conseguido, ya que como podéis ver en la foto, no parece que esté hecho con sprays.

La institución catalana inaugura instalaciones en el Campus de la Ciutadella. Un nuevo centro cuyo nombre elegirá la comunidad universitaria, y que habrá de tener alguna relevancia en el campo de las Ciencias Sociales y Humanas, pasa a formar parte del paisaje universitario.
El Wellington 1, conocido de este modo por su emplazamiento, es obra del catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Madrid Juan Navarro Baldeweg. A su inauguración acudieron, entre otros, el rector de la Universitat, Josep Joan Moreso, y la comisionada de la Generalitat para las Universidades y la Investigación, Blanca Palmada.
Los más de 3.600 metros cuadrados del edificio acogerán diversos centros y departamentos de la Pompeu. La planta baja está asignada al Servei de Recerca (Servicio de Investigación) y a la Unitat d'Innovació i Parcs de Recerca (Unidad de Innovación y Parques de Investigación).
La primera planta será el hogar del Centre de Recerca en Economia i Salut (Centro de Investigación en Economía y Salud o CRES) mientras que el resto del edificio tendrá un corte netamente económico, ya que la Graduate School of Economics (centro de postgrado dedicado a la Economía) y el Centre de Recerca en Economia Internacional (Centro de Invesitgación en Economía - CREI) mantendrán en él sus instalaciones.
La construcción se caracteriza por contar entre sus materiales con el vidrio. Además, combina colores más tradicionales con el rojo, que recuerda a las tonalidades de la imagen corporativa de la Pompeu. El nuevo centro es solamente el primero de los tres proyectados en esa zona del campus.

Modelo de crecimiento de Robert Solow (1956), conocido como el modelo exógeno de crecimiento o modelo de crecimiento neoclásico, es un modelo macroeconómico creado por explicar el crecimiento económico y las variables que inciden en este en el largo plazo.
El modelo busca encontrar las variables relevantes que ocasionan el crecimiento económico de un país, en cuanto algunas ayudan a mejorar la situación solo en el corto plazo, y otras, que afectan a las tasas de crecimiento del largo plazo. Se toman todas las variables que el modelo considera como significativas en el proceso de crecimiento, como exógenas, pero muestra la incidencia de estas en el proceso de crecimiento. El modelo utiliza la función de producción Cobb-Douglas.